설명
1906 년에 페인트 된 Edvard Munch의 "와인 한 병을 가진 자체 -포트라이트"는 노르웨이 예술가의 대부분의 작품을 특징 짓는 혼란스러운 내성의 흥미로운 예입니다. 상징주의와 Fauvism의 교차점에있는 그림은 우리에게 단순한 신체적 표현 외부에서 창조주의 정신에 대한 깊은 비전을 제공하고 감정적 경험에 더 집중합니다.
이 자체 포장에서 Munch는 희미한 빛으로 조명 된 그의 중심 인물을 제시하여 창백한 얼굴과 각도 특징을 향상시킵니다. 가장 주목할만한 특성 중 하나는 전경에 와인 한 병을 배치하는 것입니다. 이는 전경에주의를 끌 수있는 요소 일뿐 만 아니라 예술가가 살았던 자기 파괴, 외로움 및 내부 투쟁을 상징하는 요소 역할을합니다. 짙은 녹색의 병은 거의 트렁크 나 지팡이와 같은 위치에 있으며 동시에 화가의 인물을 강조하는 반면, 그의 존재는 음료에서 피난처의 개념을 불러 일으키는 것처럼 보입니다. Munch의 삶의 주제.
색상의 사용은이 작업에서 중요하며, 어둡고 차가운 색조가 우세하여 뭉크의 얼굴과 손의 표현에 적용되는 따뜻한 색조와 대조됩니다. 빛과 그림자의 조작에 대한 숙달을 드러내는이 반음계 게임은 그 얼굴의 표현을 강조 할뿐만 아니라 시청자가 아티스트를 둘러싼 동일한 우울한 공기를 느끼도록 유도합니다. 팔레트는 종종 뭉크와 함께 인간을 표현하는 데 따른 따뜻함을 결합한 정서적 고통을 반영하여 더 엄격한 상태로 남아 있습니다.
작곡은 그 필수성을 나타냅니다. Munch는 거의 꿈 같은 주변 분위기를 제안하는 추상적 인 배경을 선택하여 이미지의 내성을 강화합니다. 불필요한 세부 사항을 제거함으로써 아티스트는 자신의 감정에 중점을 두어 시청자가 저자의 내부에 몰입 할 수 있습니다. Munch는 그의 인물의 고립을 통해 개인의 스타일이 진화함에 따라 그의 작품에서 자주 탐구되는 주제 인 삶의 압력에 대한 개인의 투쟁을 전달합니다.
이 자기 지장에서 그들이 어떻게 정체성을 얽히고, 고통을 겪고, 사임 한 수용이 어떻게 수용되었는지를 관찰하는 것은 흥미 롭습니다. Munch의 저음에있는 다른 자아권과 마찬가지로,이 작품은 그의 영혼의 거울이되어 우울한 뉘앙스가 그의 몸짓과 시선에서 똑같이 보이는데, 이는 종종 적대적인 결과를 초래하는 세상에서 대답과 연결을 찾는 것처럼 보입니다. 이해할 수없는.
그의 시대의 예술의 기존 규범에 도전 한 그의 혁신적인 접근법으로 유명한 Munch는 표현주의 운동과 일치하며 "와인 병을 가진 자기 포장"은이 스타일의 유명한 작품의 선구자로 간주 될 수 있습니다. 인간의 고통을 포착하는 능력과 자아의 탐구는 자신의 발걸음을 따르는 세대의 예술가들에게 영향을 미쳤습니다. 이 작품은 예술가의 표현 일뿐 만 아니라 간단한 자기 지장 일뿐 만 아니라; 궁극적으로 그것은 인간 존재의 복잡성과 우리가 다루어야 할 내면의 악마에 대한 간증이며, 종종 우리가 인정하고자하는 것보다 더 가깝습니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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