설명
Ashcan School 운동의 중심 인물 인 Robert Henri는 일상 생활과 미국 풍경을 반영하는 그림에 대한 혁신적인 접근 방식으로 유명합니다. 그의 작품 "Wyoming Valley"(1912)는 현실주의와 감정을 결합한 기술을 사용하여 미국 환경의 분위기와 분위기를 포착 할 수있는 그의 능력의 주목할만한 예입니다.
이 그림에서 Henri는 시청자가 자연 환경의 평온에 몰입하도록 초대하는 광대하고 열린 풍경을 제시합니다. 이 구성은 색상의 사용에 의해 지배되며, 지구와 녹색 색조가 우세하여 빛과 조화로운 상호 작용을 시사합니다. 빛은 작업에서 중요한 역할을합니다. 구름을 통해 필터링되어 계곡에 깊이와 질감을 부여하는 그림자 게임을 만듭니다. 배경의 산은 전경과는 대조적으로, 더 정의 된 전경과는 대조적으로, 단순한 풍경을 넘어서 거의 감각적 인 경험에 접근하는 관점을 시사합니다.
그림은 주로 풍경의 표현에 중점을 두지 만, 그로부터 나오는 강력한 감정적 연결이 있습니다. 인간 인물의 부재는 자연 환경의 엄청난 성과 외로움, Henri의 많은 작품에서 일반적인 특성에 대한 의견으로 해석 될 수 있습니다. 그러나 그의 작품은 단순한 신체적 표현에만 국한되지 않습니다. 계곡의 구조에서 열과 생명에 대한 암묵적인 제안과 거의 인간의 성격을주는 활기찬 식물이 있습니다.
Henri의 느슨하고 제스처 브러시 스트로크 기술은 또한 장면을 장려하는 역학을 주입하기 때문에 언급 할 가치가 있습니다. 면밀히 보면 진동하고 움직이는 것처럼 보이는 색의 터치가 공기와 장소의 분위기를 포착하는 것을 볼 수 있습니다. 이 접근법은 또한 Ashcan School의 스타일을 나타냅니다. Ashcan School은 미국 경험의 진실을 원시 형태뿐만 아니라 본질적인 아름다움으로 묘사하고자합니다.
"와이오밍 계곡에서"는 단순한 풍경을 넘어서는 작품으로 세워졌습니다. 의도적으로 색과 빛의 사용을 통해 구성은 지구에 속한 깊은 장소 감각을 전달합니다. Henri는 인간과 자연 환경, 그의 작품에서 반복되는 주제 사이의 연결에 대한 반영을 소집 할 수 있습니다. 이 그림은 Henri의 예술적 비전과 그 유산을 모두 구현하여 시청자가 자연의 위대함과 취약성을 묵상 할 수있는 공간을 제공합니다. Henri의 미덕을 대표하는이 작품은 미국의 풍경의 본질과 관찰자에 대한 정서적 영향을 해석하는 능력에 대한 간증으로 남아 있습니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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