설명
20 세기의 예술의 광대하고 변화하는 파노라마에서 Paul Nash의 작품은 독특하고 깊은 목소리로 나타납니다. 가장 상징적 인 작품 중 하나 인 1919 년의 "와이어"그림은 예술가의 기술적 재능뿐만 아니라 소란스러운 세상을 반영하고 전쟁에 의해 황폐화 될 수있는 능력을 캡슐화합니다.
"와이어"는 우리에게 동시에 당황하고 연상적인 장면을 제시합니다. 첫 번째 시각적 영향은 고의적 인 색상 사용에서 비롯됩니다. 그늘고 끔찍한 색조의 팔레트에 의해 지배되는이 페인트는 거의 단색의 풍경을 시사하며, 더 많은 생생한 색상의 몇 가지 터치만으로도 바겐 세일 와이어의 조잡함을 강조합니다. 이 제한된 색은 황폐와 비극의 느낌을 강화하여 제 1 차 세계 대전의 속편을 반영하는 묵시적인 분위기를 포착합니다.
"와이어"의 구성은 내쉬의 근대주의 스타일에 대한 증언입니다. 기하학적 형태와 각도는 그 조각 공간을 우세하여 깊이와 동시에 혼돈의 느낌을 만듭니다. 페인트의 요소, 주로 와이어와 절단 된 나무의 유적은 거의 조각 적으로 배열되어 전쟁 갈등의 잔인 함을 강조합니다. 작업에 제목을 부여하는 와이어 자체의 구조는 참호에서 수명을 정의한 신체적, 심리적 장애물의 상징으로 상승합니다. 스피노 와이어 라인은 그림 비행기뿐만 아니라 우리의 감각을 나누고 벌거 벗고 위협적인 가사를 겪고 있습니다.
전쟁 담당관으로 일한 내쉬는 전장에서 자신의 경험을 다큐멘터리와 감정적 인 예술적 비전으로 번역했습니다. "와이어"는 이것을 명확하게 반영합니다. 회화에 인간의 인물이 없다고해서 인류의 존재를 최소화하지는 않습니다. 반대로, 그것은 인간의 행동이 풍경에서 떠나는 지울 수없는 발자국을 강조합니다. 그곳에서 황폐 한 환경의 고독에서 전쟁에 의해 지워진 삶의 반향이 인식됩니다.
이 사업을 이해하는 것은 알려지지 않았지만 중요한 측면은 전쟁이 내쉬에 미치는 개인적인 영향입니다. 그는 1917 년에 부상을 입었고, 그는 공식 전쟁 예술가로서 전선으로 돌아갈 수있게 해주었다. "와이어"와 같은 그의 그림을 통해 내쉬는 문서화 할뿐만 아니라 군인들이 살았던 공포와 전쟁으로 인한 풍경 변화를 전달하기 위해 노력했다.
자연과 전쟁 기계의 대비는 "와이어"의 또 다른 반복되는 주제입니다. 추위와 금속 바겐 세이 와이어 앞에 벌거 벗고 깨진 나무 트렁크가 존재하면 유기농과 무기, 성장 및 파괴 사이의 갈등이 역동적입니다. 이 대조는 미적 기능뿐만 아니라 반미 틱을 가지고 있으며, 인간의 개입에 의한 자연의 위반, 인간의 정신과 마찬가지로 외상 후에 회복하기 위해 고군분투하는 자연을 시사합니다.
Paul Nash의 "Wire"는 전쟁의 황폐화와 예술 정신의 저항에 대한 지속적인 간증입니다. 내쉬는 육체적 황폐화를 포착 할뿐만 아니라 전쟁의 부조리에 대한 깊은 우울과 미묘하지만 강력한 비판을 전합니다. 내쉬는 색상, 독창적 인 구성 및 상징을 세심한 사용함으로써 우리를 파괴와 구속에 반영하여 예술 작품뿐만 아니라 역사와 인류에 대한 교훈을 만듭니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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