설명
오스트리아 표현주의의 뛰어난 대표 인 Egon Schiele은 1914 년 그의 작품 "여성 부정"에서 인간 해부학에 대한 내장 내성과 부정 행위에 내재 된 취약성을 제공합니다. 이 그림에서, 우리는 그녀의 옷을 벗겨진 여성 인물, Schiele이 자주 해결하고 친밀감, 욕망 및 신체와의 관계를 탐구하는 문제를 관찰 할 수 있습니다.
작품의 구성은 Schiele의 스타일의 전형적인 윤곽선 선을 사용하는 것이 특징이며, 이는 거의 손으로 떨어지는 것처럼 보이며 그림에 거의 조각적인 품질을 제공합니다. 입장이 단순성의 혼합과 동시에 긴장의 혼합을 드러내는 여성은 전환의 순간에있는 것으로 보이며, 시적이되고 의미가있는 매일 행위의 표현에서 포착 된 것으로 보인다. 페인트의 배경은 그림의 피부의 가장 어두운 뉘앙스와 대조되는 베이지 색 톤으로, 여성이 그림 공간에서 눈에 띄게하여 논란의 여지가없는 관심의 중심이됩니다.
"여성 부정"에서 색상을 사용하는 것이 특히 중요합니다. Schiele은 따뜻하고 차가운 색조가 얽혀있는 팔레트를 선택하여 여성의 몸의 빛과 그림자 영역을 강조합니다. 이 기술은 그림의 세 차원 모델링을 반영 할뿐만 아니라 육안 작용의 단순성 뒤에 감정적 복잡성을 나타냅니다. 여자의 몸통과 팔의 테라코타 색상의 범위는 가랑이와 다리의 가장 차가운 색조와 대조되며, 피상적이지 않은 에로티시즘의 감각을 불러 일으키지 만 공모와 자아와 더 깊은 연결을 가리 킵니다.
연극의 캐릭터는 다수가 아닙니다. 캔버스를 차지하는 여성의 인물의 독창성으로주의를 돌립니다. 그러나 Schiele은 종종 자신의 모델에 대한 내성을 초대하여 단순한 해부학 적 표현보다는 자신의 정신을 나타냅니다. 이 작품은 모델의 그림이 인간 취약성 자체의 상징으로 변형되는 Schiele Universe의 한 측면입니다.
Schiele의 제작과 관련하여, "여성 부정"은 인간 형태의 만족할 수없는 탐구가 현대 개인의 욕망과 고통과 관련이있는 일련의 작품에 등록됩니다. 이 작업은 인간의 인물에 대한 원시적이고 성실한 접근 방식이 종종 관찰되는 자기 모력 및 여성의 다른 표현과 비교할 수 있습니다. Schiele은 느슨하고 때로는 갑작스런 브러시 스트로크 기술을 통해 형태뿐만 아니라 그의 주제의 감정적 인 본질을 포착 할 수 있습니다.
"여자 부정"은 "두려움의 가족"또는 "교차 된 무기를 가진 자기 포장"과 같은 다른 위대한 Schiele에 비해 덜 알려진 작품이지만, 그녀의 독특한 성적 비전, 주관성 및 주관성 및 해부. 그의 스타일의 영향은 부인할 수 없으며 현대 미술의 궤적에 깊은 표식을 남겼으며, 그는 표현주의 예술의 선구자로 여겨졌 고 그의 시대의 전통적인 미학에 대한 비평가로 여겨졌다.
결론적으로, "여자 부정"은 Egon Schiele의 기술적 능력을 반영 할뿐만 아니라 의복의 간단한 분산뿐만 아니라 감정적 인 경험과 감정적 인 일에 대한 명상에 시청자를 초대하는 작품입니다. 경험과 심리 Schiele의 형태와 색상을 통해 인간의 본질을 포착하는 능력은 현대 미술에서 계속 공명하여 캔버스에서 신체와 정체성의 미래 탐험을위한 길을 표시합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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