설명
스웨덴 화가 앤더스 조른 (Anders Zorn)의 훌륭한 작품 인 "옴니버스 -1893"은 19 세기 후반의 미덕과 예술의 현대성의 뛰어난 예입니다. 사회적, 기술적 변화의시기에 도시의 삶과 집단적 운송의 역 동성을 불러 일으키는이 그림은 운동과 일상 생활의 본질을 포착하는 구성으로 특징 지어집니다.
이 작품에서 Zorn은 말이 던진 오래된 운송 수단 인 옴니버스가 주인공 인 특정 순간을 광범위하고 유동적으로 표현할 수있는 파노라마 형식을 사용합니다. 이 객체의 선택은 단순히 일화가 아닙니다. 옴니버스는 당시 유럽 도시에서 도시 생활의 부상을 상징합니다. Zorn은 그의 뛰어난 기술로 캔버스로 이동하는 방법을 알고 있다는 현대의 표시입니다.
"버스 -1893"에 사용 된 관점은 매력적입니다. Zorn은 테이블의 요소를 능숙하게 배열하여 깊이 느낌을 얻습니다. 왼쪽에서는 말이 어떻게 차량을 당기는 지 알 수 있습니다. 이는 움직임을 의미하는 반면 승객은 오른쪽으로 그룹화되어 옴니버스를 당기는 행동과 그것을 차지하는 캐릭터의 명상적인 고요함 사이에 역동적 인 대비를 만듭니다. 이 승객들은 세부적인 수준으로 묘사되어 있지는 않지만 도시에 있던 사회적 다양성을 대표합니다. 교활한 관찰자 인 Zorn은 각 인물이 가능한 이야기를 가져 오는 이야기를 제안하며, 아마도 도시 생활의 우려와 감정을 반영합니다.
색상 사용은이 그림에서 눈에 띄는 또 다른 측면입니다. Zorn은 풍부하고 활기찬 팔레트, 주로 오늘의 광도와 인간 환경의 따뜻함을 모두 전달하는 황토와 어두운 색조를 적용합니다. 이 색 처리는 단순히 장식적인 것이 아닙니다. 그것은 움직임의 아이디어를 강화하고 캐릭터와 주변의 상호 작용을 강조합니다. 빛은 중요한 요소가되어 모델 형태를 형성하고 Zorn의 스타일의 특성을 제공하는 대조를 만들어냅니다. 그는 종종 그의 작품에서 빛의 연극을 탐구했습니다.
인간 인물의 초상화와 그림에서 그의 능력으로 알려진 Zorn은 "버스 -1893"에서 성취된다. 일상 생활의. 인상주의, 느슨한 브러시 스트로크 기술 및 빛과 색상의 흡수와 같은 전류의 영향을받는 것은 그의 작품을 포착하는 방법을 잘 알고있는 즉각적인 성과 경험을 불러 일으 킵니다.
또한 Zorn은 현대의 삶의 본질을 사로 잡는 새로운 비전을 찾고있는 시대의 학문주의의 강성에서 벗어난 예술가 그룹에 속한다는 점에 주목하는 것은 흥미 롭습니다. 이런 의미에서, "버스 -1893"은 예술가의 코퍼스 내에서 중요한 작품 일뿐 만 아니라, 예술의 전환이 더 큰 자발성과 사회적 환경과의 연결로 전환되는 것을 반영합니다.
Zorn은 그의 스웨덴 생활의 초상화와 장면으로 더 잘 알려져 있지만 "Bus -1893"과 같은 작품은 현대 역사의 순간을 포착하는 다재다능 함과 능력을 보여줍니다. 이 그림은 저자의 재능뿐만 아니라 예술이 인간의 경험에 대한보다 생생하고 진실한 반영에 찬성하여 컨벤션을 남기기 시작한 시대에 대한 간증입니다. 따라서 "옴니버스 -1893"은 변형시기의 창이되어 시청자가 현대 생활의 지속적인 진화 내에서 자신의 자리를 재검토하도록 초대합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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