설명
1845 년에 그린 Camille Corot의 "Orleans에있는 Saint Paterne 교회의 Campanario"는 조경과 건축 분야에 등록되어 있으며, 빛과 자연에 대한 예술가의 헌신과 우주의 표현에 대한 그의 숙달을 모두 반영합니다. 인상주의의 현실적이고 선구자 운동의 중심 인물 인 Corot 은이 그림을 사용하여 특정 순간을 포착하고 시간을 초월하는 민감도로 장소를 포착합니다.
이 작품에서 벨 타워는 그림의 중심에서 위엄있게 상승하여 시청자의 시선을 지시하는 명확한 초점을 나타냅니다. 우아한 선과 균형 잡힌 비율의 구조는 지구 녹색과 뉘앙스에 풍부한 자연 환경으로 둘러싸여 있습니다. Corot의 컬러 팔레트는 미묘하고 조화로 이루어지며, 다른 녹색 음영은 파란색과 황토색의 부드러운 터치와 결합되어 평온과 차분한 분위기를 시사합니다. 아티스트가 빛을 취급하는 방식은 특히 놀랍습니다. 그는 시청자가 구름을 통한 태양이 어떻게 필터링되고 나무와 건축에 반사되어 그림자 게임과 플래시를 만들어내는 장면에 생명을주는 방법을 상상해 보도록하는 빛의 효과를 사용하기 때문입니다. .
Corot의 작품에서 여러 번 캐릭터는 부족하거나 결석하여 건축과 풍경에 집중할 수 있습니다. 이 그림에서, 겸손하게 표현 된 인간 인물은 일상 생활에서 살고있는 인간의 인물을 엿볼 수 있으며, 이는 거주 장소의 감각을 강화하지만 인간의 존재에 의해 지배되지는 않습니다. 이러한 표현 선택은 자연의 요소와 건축 구조를 통해 이야기를 전하는보다 명상적인 접근법을 선택하는 Corot의 특징입니다.
면밀히 관찰하면 잎의 질감과 구름의 부드러움이 대조 될 수있는 기술인 느슨하고 정확한 브러시 스트로크를 결합한 독특한 스타일을 볼 수 있습니다. 이 기술적 선택은 풍경의 분위기에 기여할뿐만 아니라, 철저한 세부 대신에 순간의 본질을 포착하는 예술가의 경향을 암시하며, 이는 19 세기의 전환에서 빛과 색상의 인상적인 탐구를 예상합니다.
"올리언스에있는 세인트 패터 르네 교회의 종탑"은 건축물을 풍경과 융합시키는 코로 트의 탁월한 재능에 대한 간증으로 시각적으로 충격적인 작품을 만들뿐만 아니라 사이의 상호 작용에 깊은 반영을 불러 일으키는 작품을 만듭니다. 사람과 주변의 상호 작용 사이의 상호 작용. 이 그림은 시대의 예술에서 전통과 혁신 사이의 수렴의 아름다운 예이며, 코로 로트는 신고전주의와 인상주의의 발전 사이의 다리로 배치합니다. 고요한 풍경을 통해 감정을 불러 일으키는 능력은 예술계에서 지속적인 유산으로 남아있을 것입니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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