설명
Henri Matisse의 "Olive Trees, Cagnes의 Renoir 's Garden"에서, 우리는 20 세기 초에 사후 무능주의의 본질과 현대 미술으로의 전환을 요약하는 작품에 직면하고 있습니다. 1917 년에 수행 된이 그림은 지중해 지역의 차분하고 자연스러운 아름다움을 불러 일으킬 수있는 능력뿐만 아니라 색상과 구성 관리에 대한 Matisse의 숙달을 드러내는 것도 눈에.니다.
이 그림은 정원이 속한 르누아르와 그의 직물에서 그를 불멸시키는 두 가지 위대한 예술 인물의 비전을 융합시키는 정원을 나타냅니다. 프랑스 남부의 Cagnes -Sur -mer에있는 Renoir의 정원에는 Matisse가 훌륭한 기술로 캡처하는 협박 분위기가 있습니다. 장면의 논란의 여지가없는 주인공 인 올리브 나무는 느슨하지만 단단한 브러시 스트로크로 작업하여 풍부하고 생생한 질감을 제공합니다. 잎은 짙은 녹색에서 노란색, 황토색과 회색 음색을 통해 색채가있는 색채가 있으며, 나무에 거의 조각적인 차원을주는 조명과 그림자 춤을 만듭니다.
그림의 바닥은 고요한 하늘에서 희미 해져서 평온과 개방성을 나타냅니다. 하늘의 뉘앙스와 확산 구름은 올리브 나무의 조직 밀도에 대한 대응으로 작용하여 구성의 균형을 유지합니다. 이 작품에는 자연 경관의 평온을 강조하는 인간의 인물이 없으며 관중이 방해없이 정원의 고요함에 몰입 할 수 있습니다.
그의 대담한 색상 사용과 단순성에서 조화를 찾는 능력으로 유명한 Matisse는이 작품에서 프랑스 남부의 따뜻함과 공명하는 것처럼 보이는 팔레트를 사용합니다. 색상은 다양하지만 현명하게 배포되어 단순한 자연 주의적 표현을 넘어 장면을 높이는 리듬 균일 성을 만듭니다. Matisse가 색상을 설명 요소뿐만 아니라 대기와 장소의 감각을 포착하는 표현 수단으로 사용하는 방법은 놀랍습니다.
크기 64x53cm의 캔버스는 가까운 관찰을 초대하는 친밀한 비율을 유지합니다. 이 겸손한 규모를 통해 Matisse는 예술의 진정한 웅장 함이 작은 세부 사항과 일상적인 경험의 본질을 포착하고 전달하는 능력에 있다고 제안합니다.
"올리브 나무, Cagnes의 Renoir 's Garden"은 지중해 풍경을 시각적으로 축하 할뿐만 아니라 세대 간의 예술적 대화의 샘플이기도합니다. Renoir는 지난 몇 년 동안 정원에서 편안함을 발견했지만 Matisse는 신선하고 새로운 시력으로 같은 공간을 포착하여 세상을보고 느끼는 두 가지 독특한 방법 사이에 보이지 않는 다리를 만들었습니다. 이 작품은 본질적으로 예술가의 눈을 통해 현실을 해석하고 재구성하기위한 예술의 지속적인 힘에 대한 간증입니다.