설명
1880 년 폴 세잔 (Paul Cézanne)이 그린 "올리브 트리의 플로레스 (Flores)"라는 제목의 작품은 예술가가 자연을 향한 혁신적인 접근 방식과 주어진 공간에서 물체를 표현하는 매혹적인 예입니다. 포스트 인상의 선구자 인 세잔은 물리적 세계의 외관을 포착 할뿐만 아니라 기본 구조와 영속성,이 작품에서 분명한 요소를 찾기 위해 노력했다.
구성적인 관점에서, 작품은 요소 사이의 우아한 균형을 특징으로합니다. 꽃의 생생한 색상은 올리브 나무 중에서 가장 많이 인상적인 방식으로 대조됩니다. 컨테이너 역할을하고 조각 모양으로 작용하는 후자는 꽃의 광도를 강조하는 흙 갈색을 나타냅니다. 세잔이 캔버스 내의 요소를 구조화하는 방식은 유기물과 무기 사이의 깊은 연결을 제안하며, 살아있는 식물은 그것을 유지하는 병과 조화를 이루고 있습니다. 이 구성 선택은 작업이 단순히 시각적을 초월하고 자연과 일일 객체 사이의 링크를보다 내성적으로 읽을 수 있도록하는 열쇠 중 하나입니다.
사용 된 색상 팔레트는이 그림의 미적 해석에서 필수적입니다. Cézanne은 따뜻하고 생생한 색조, 특히 꽃에 다양한 장미, 노란색 및 주황색 뉘앙스로 표시됩니다. 이 색상 사용은 단순히 장식적인 것이 아닙니다. 그것은 세잔이 요소에 생명과 양을주기 위해 색조를 선택하는 방식의 필수 부분입니다. 클라니아 스타일의 독특한 특징 인 그림자는 미묘함과 함께 적용되어 급진적 자연주의에 빠지지 않고 깊이와 현실주의를 추가합니다. 톤이 짧고 고의적 인 브러시 스트로크를 통해 겹치고 혼합하는이 컬러 응용 기술은 예술가의 인식과 빛으로 놀 수있는 능력을 보여 주어 표현 된 대상을 초월하는 시각적 경험을 만듭니다.
"올리브 나무의 플로레스"에는 인간의 성격이 없지만 자연 요소의 존재는 생명과 역 동성을 불러 일으 킵니다. 꽃은 방의 빛을 포착하는 것처럼 보이며 항아리는 그 활성에 대한 브레이크 역할을하여 자연의 취약성과 그것이 배치 된 물체의 견고성 사이의 대화를 시사합니다. 이 대비는 Cézanne의 작품에서 되풀이되는 주제가되어 시청자가 일상적인 사물과 자연 자체와의 관계를 재고하도록 도전합니다.
또한,이 작품은 Cézanne의 광범위한 작업과 관련하여 죽은 자연이 중요한 역할을하는 Cézanne의 광범위한 작업과 관련하여 볼 수 있습니다. "사과가있는 Muerh Nature"와 같은 그림은 형태, 구조 및 색상에 대한 관심을 강조하고, Cézanne을 20 세기의 전위의 선구자로 통합합니다. 표현에서 진실을 찾는 것과 "올리브 나무의 꽃"에서 명확하게 표현되는 것의 본질을 포착하려는 욕구는 일부 꽃을 관찰하는 단순한 행동이 예술, 생명 및 자연에 대한 명상으로 변형 될 수 있습니다.
결론적으로, Paul Cézanne의 "올리브 나무 항아리에있는 플로레스"는 평범한 꽃 배열을 나타내는 것이 아니다. 모양과 색상, 물체와 공간, 자연 및 구성 사이의 상호 관계에 반사를 초대하는 작업입니다. 이 그림을 고려하지 않는 관중들은 구성과 팔레트, 세잔의 생각의 깊이와 일상에 대한 새로운 감사를 발견 할 수 있습니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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