설명
현대 미술의 부인할 수없는 거인 중 하나 인 Henri Matisse는 종종 혁신적인 색상과 모양을 사용하여 축하합니다. "올리브"(1898, 75x60 cm) 그림에서 Matisse는 창조적 인 천재의 고요한 입을 통해 삶과 자연에 대한 친밀한 반영의 순간을 초대합니다.
"올리브"를 관찰 할 때, 가장 먼저 눈에 띄는 것은 구성의 단순성입니다. 페인트는 순수한 본질의 행위로 명백한 배경을 제거한 하나의 올리브 트리를 제시합니다. 이 구성 적 선택은 전혀 감독이 아니라 오히려 단순한 대상의 아름다움과 정체성을 추출 할 수있는 Matisse의 능력을 나타내는 것입니다. 이 작품은 형태와 그림자에 중점을 두며, Matisse는 시간이 지남에 따라 거의 영적 존경심으로 얼립니다.
의심 할 여지 없이이 그림의 중앙 주인공 중 하나입니다. 녹색과 갈색의 냉정한 색조는 완벽하게 미묘한 소리로 놀라운 자연과 성실로 올리브 나무의 잎과 몸통에 생명을줍니다. "올리브"에서 색상이 거의 공격적인 활력으로 폭발하는 그의 후속 작품과 달리 Matisse는 더 온화하고 지구적 인 팔레트를 사용합니다. 올리브 트리 자체의 장수와 저항을 불러 일으키는 것은 침착하고 지구력을 제공하는 것은이 색상 관리입니다.
이 그림에는 인간의 인물이 없으며, 이는 공개 결정입니다. Matisse는 나무에만 집중함으로써 시청자에게 산만하지 않고 본질적인 자연의 아름다움을 고려하도록 초대합니다. 인간의 인물을 생략하기위한 선택은 초월에 대한 검색을 반영하여 평범한 곳에서 숭고한 것을 찾을 수 있습니다.
Matisse의 예술적 진화와 관련 하여이 작업을 배치하는 것이 중요합니다. 19 세기 말, Matisse는 여전히 다른 스타일과 기술을 탐구하면서 경험하고있었습니다. 그의 교사 인 Gustave Moreau의 영향은 세부 사항과 표현적인 색상 사용에주의 깊게주의를 기울여 분명합니다. "올리브"는 미래의 Fauvistas Audacias의 Matisse를 선사시킵니다. 여기서 색과 형태는 전통적인 제한에서 벗어나 즉각적이고 정서적 인 인상을주기 시작합니다.
그의 브러시로 Matisse가 적용한 질감은 그의 기술에 대해 더 많은 빛을 비 춥니 다. 페인트 층은 갑작 스럽거나 불일치 한 뇌졸중을 피하며 캔버스를 부드럽게 애무하는 것처럼 보입니다. 브러시 스트로크의 이러한 유동성은 나무에 실질적인 활력과 존재를 제공합니다. "올리브"에게 평온함, 거의 명상적인 느낌을주는 것은 실행의 부드러움입니다.
"올리브"는 초기 단계에서도 마티스가 피사체의 필수 아름다움을 식별하고 전달할 수있는 타고난 능력을 가지고 있다는 명백한 증거입니다. 단일 나무에 작업을 집중하기로 한 결정은 겸손 해 보일 수 있지만, 작업의 진정한 위대함이 사는 곳은 겸손합니다. Matis는 웅장한 장면이나 복잡한 구성에 의존하는 대신 단순성에서 완벽 함을 찾고 있으며, 자연은 모든 알몸에서 영감과 경이로움의 원천이 될 수 있음을 상기시켜줍니다.
결론적으로, "올리브"는 Henri Matisse의 예술적 천재의 진화의 창을 제공하여 초기 영향과 미래의 화려한 혁명 사이의 연합 지점을 나타냅니다. 그것은 명백한 단순성에서 자연계의 본질적인 아름다움을보고 보여주는 Matisse의 능력을 캡슐화하는 작품입니다.