설명
1892 년에 수행 된 Paul Cézanne의 "온실의 Madame Cézanne"이 작품은 예술가의 삶과 그의 아내 Hortense Fiquet과의 관계를 향한 친밀한 창을 제공합니다. 이 그림에서 Cézanne은 그의 아내의 인물뿐만 아니라 온실로 지정되었지만 정서적 및 미적 공명으로 가득 찬 환경이되는 공간의 본질을 포착합니다. 중심 인물 인 Hortense는 내성적 인 모습으로 묘사되어 활기차고 빛나는 야채로 가득 찬 환경에 앉아 있습니다. 그의 몸의 포즈는 국내 공간에서 지배적 인 여성으로서의 지위와 예술가의 뮤즈로서의 자신의 역할을 모두 암시합니다.
작품의 구성은 균형과 그림과 배경의 관계에주의를 기울일 수 있습니다. Hortense는 초목 주변 내에서 틀에 박힌 하이라이트 위치를 차지합니다. 식물의 녹색 색조는 회색 드레스의 색상과 대조되며, 주변 자연 내에서 그림을 희석하지 않고 공간에 존재합니다. 이 그림과 자연의 융합은 세잔의 작품에서 되풀이되는 특징이며, 초상화와 풍경 사이의 전통적인 분리를 극복하려고합니다. Cézanne은 비행기와 모양을 결합한 처리를 통해 역동적이고 유기적 인 비전을 만듭니다. 각 요소는 다른 요소와 공명하는 것처럼 보입니다.
이 작업에서 색상의 사용은 기본입니다. 잎의 녹색과 노란색은 Madame Cézanne의 옷에서 가장 많이 끄는 것과 대조됩니다. 팔레트는 온실이 옆에 숨을 쉬는 것처럼 텍스처를 제공하고 움직임을 허용하는 느슨한 브러시 스트로크를 적용하여 표시됩니다. Cézanne 은이 기술을 통해 식물 생활의 취약성과 일시적인 성을 제안합니다. 식물 생활의 취약성과 일시적인 개념은 그와 그의 아내 사이의 관계에서 동시에 공모의 순간과 동시에 긴장으로 표시되는 개념을 제안합니다.
이 그림의 흥미로운 측면은 Cézanne이 Hortense를 묘사하기 위해 사용하는 언어입니다. 분명히 눈에 띄고 명확하지만, 얼굴 표정은 반사와 우울의 혼합을 불러 일으켜 관계의 복잡성을 암시합니다. Cézanne은 감정적 진실을 표현하기 위해 그의 검색 에서이 작품을 동시에 친밀한 초상화와 커플 역학에 대한 의견으로 만듭니다. 주제의 심리학에 대한 이러한 접근 방식은 Cézanne이 그의 모든 작품에서 마스터하는 것이며, 시청자들은 이미지뿐만 아니라 그의 주제의 역사와 정서적 경험과도 연결하도록 이끌었습니다.
"온실의 마담 세잔 (Madame Cézanne)"은 예술가의 사후 무증도 스타일의 강력한 예이며, 그의 기술적 인 독특한 브러시 스트로크와 색상과 모양에 대한 탐구를 통해 나중에 입방체로 이어질 많은 개념을 예상합니다. 이 작품은 현대 미술의 맥락에서 계속 공명하며, 주관성의 탐구와 인물과 환경의 관계가 어떻게 인간의 존재에 대한 깊은 논평이되도록 단순한 초상화를 초월하는 작품으로 이어질 수 있는지를 보여줍니다. 친밀감, 자연 및 개인 관계의 복잡성을 탐구 할 때 Cézanne은 빛, 그림자 및 색상이 얽히고 눈에 보이지 않는 삶 자체를 드러내는 온실을 제공합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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