설명
Paul Nash가 만든 1928 년의 "Oxenbridge Pond"라는 제목의 그림은 시간과 공간의 쉬는 시간 사이를 표류하기 위해 친밀한 반사의 거울과 자연과의 관계입니다. 직물의 기름은 시간을 용해시키는 장면을 묘사하여 동종 연못의 고요함과 신비주의를 포착하는데, 이는 물의 고요함이 윤곽의 복잡한 상호 작용과 주변의 식물 형태와 대조됩니다.
작품을 관찰하면, 연기 균형은 자연적인 형태, 특히 연못과 접해있는 나무와 관목에 두드러지는 존재입니다. 이 요소들은 불규칙하지만 매력적으로 세심한 형태로 장면을 지배하여 내쉬의 깊은 관찰과 자연의 기본 구조에 대한 그의 관심을 보여줍니다.
색상, 녹색 색조의 아말감, 황토색 및 부드러운 파란색 반사는 식생과 물을 묘사 할뿐만 아니라 조용하고 거의 초자연적 인 날의 감각에 스며드는 일종의 시각적 조화로 공명합니다. 강조해야 할 한 가지 측면은 내쉬가 물의 그림자와 반사를 조작하는 방식이며, 유형과 일시를 모두 암시하는 진미입니다.
이 캔버스에는 인간 인물이 없습니다. 장면에 캐릭터가 없으면 자연이 논쟁의 여지가없는 주인공으로 서있는 고립 된 고요한 공간의 개념을 강화합니다. 따라서 식생은 그 자체로 캐릭터가되어 거의 의인화적인 존재감이 부여되어 겉보기에 단순한 풍경에서 내재 된 아름다움을 고려하도록 초대합니다.
영국 초현실적 운동의 저명한 회원 인 폴 내쉬 (Paul Nash)는 미스터리와 다른 지각 적 차원의 느낌으로 그의 그림을 주입하는 능력으로 유명합니다. "Oxenbridge Pond"도 예외는 아닙니다. 그의 작품은 종종 실제와 가상 사이의 교차점을 탐구하며,이 특정 그림에서 내쉬는 두 구체 사이의 완벽한 융합을 달성합니다. 이 작곡은 거의 꿈인 것처럼 보입니다. 각 잎과 파 기분은 자신의 조용한 역사를 알려주는 명상적인 비전입니다.
예술가로서의 내쉬의 이야기에는 전쟁 장교로서의 봉사와 세계 갈등에서 전쟁 화가로서의 작품이 포함되어 있으며, 세계에 대한 인식에 깊은 영향을 미쳤으며 그의 많은 작품에 반영됩니다. 그러나 "Oxenbridge Pond"는 자연 세계에 대한 다르고 평화로운 비전을 제공하며 혼란과 황폐화에서 멀어지면서 평온한 피난처를 제공합니다.
1928 년은 그의 초현실주의 스타일을 완전히 진화시킨 내쉬에게 특히 비옥 한시기를 기록했다. 이시기의 비슷한 작품은 "거대 길이와 동등한"(1935)와 같은 자연 지오메트리와 연상적인 구조에 대해 유사한 친화력을 보여 주지만, 기념비적이고 신화적인 것에 대한 더 명확한 성향이 있습니다.
"Oxenbridge Pond"에서 Paul Nash는 평화와 묵상으로 포착 한 순간을 우리에게 제공합니다. 자연이 가장 순수한 상태에서 우리 자신을 몰입시키고 우리 자신의 명상의 깊이를 탐구하도록 초대하는 공간. 이 그림은 신중한 구성과 의도적 인 색을 통해 내쉬의 인식에 대한 창을 제공합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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