설명
독일 낭만주의의 중심 인물 인 Caspar David Friedrich는 상징으로 가득 찬 풍경을 통해 깊은 감정을 불러 일으킬 수있는 능력으로 미술사에 지울 수없는 마크를 남겼습니다. 그의 작품 "오후 -1821"에서, 그는 우리를 일광의 일시적인 아름다움과 우울함과 외로움의 반사적 감각, 그의 스타일에 내재 된 특성을 구현하는 황혼으로 우리를 옮깁니다. 라이프 치히 미술 박물관의 컬렉션의 일부인이 캔버스의 오일은 자연과 인간 사이의 관계의 복잡성을 반영하는 상징적 인 작품입니다.
언뜻보기에, "오후"에서 눈에 띄는 것은 외피 분위기입니다. 이 구성은 일몰 장면을 제시하며, 지구와 물의 파란색과 회색과 대조되는 노란색과 황토색의 따뜻한 색조가 하늘에서 펼쳐집니다. 조명과 그림자의 기울기에 배치 된 Friedrich가 사용하는 미묘한 뉘앙스는 그림에 깊이와 초월을 느끼게합니다. 이러한 색상의 사용은 시각적 대화를 확립 할뿐만 아니라 시청자가 시간의 일시적인 성을 고려하도록 초대하는 감정적 반응을 유발합니다. 수평선에서 발산되는 황금빛 빛은 오늘의 마지막 속삭임 인 것처럼 보이며, 밤의 피할 수없는 도착을 암시합니다.
자연 요소가 지배하는 풍경은 성찰과 묵상의 상징이됩니다. 프리드리히는 종종 그의 작품에서 외로운 인간 인물의 이미지에 의지했다. 그러나 "오후"에서는 접근 방식이 환경에 직접적입니다. 수평선은 뱀 강으로 뻗어 있으며, 그곳에서 물에 태양의 반사는 화려 함과 슬픔의 거울이됩니다. 인간 인물의 거의 보이지 않는 것은 인식 될 수 있다면, 당신이 개인적인 관심사보다 더 광대하고 고대인 세계에서 개인의 역할을 반영하도록 초대합니다. 이런 의미에서, 작품의 정신적 내용은 자연이 영혼의 거울로 제시되는 Friedrich Champresses의 낭만적 인 철학에 의해 영양을 공급받습니다.
주제의 선택 - 일몰의 표현은 생명과 죽음의주기의 상징으로 볼 수 있습니다. 햇빛은 강렬하고 아름답지만 일몰에서도 발견됩니다. 이 대비는 자연에서 인류의 진보에 대한 비판이나 인식을 반영하며, 프리드리히는 종종 갈등과 조화 측면에서 해석했다.
그 시대의 맥락에서, "오후"는 또한 19 세기 유럽에서 일어난 변화의 반향으로 이해 될 수 있으며, 현대와 산업화의 도착이 일상 생활을 표시하기 시작했습니다. Friedrich는 풍경을 통해 자연에서 멀어지는 세상 앞에서 숭고한 숭고와 연결의 대안을 제공합니다. 이런 의미에서, 그의 작품은 특정 환경에 대한 간증 일뿐 만 아니라, 영에 대한 피난처로 세워졌으며, 평온과 묵상에서 찾을 수있는 아름다움을 상기시켜줍니다.
프리드리히의 순간의 본질을 포착하는 능력, "오후"에서 색상과 우울한 분위기의 대단한 사용은 자신의 스타일을 정의 할뿐만 아니라 조경 예술 개발에 긴 그림자를 남기는 표현입니다. 낭만주의의 개척자 중 한 명으로 여겨지는 그의 작품은 현대의 예술에 대한 인식에 여전히 공명하는 숭고한 요소의 성찰과 감사를 불러 일으킨다. "오후"는 우리에게 아름다운 풍경뿐만 아니라 자연 세계의 광대 한 파노라마 앞에서 우리 자신의 존재를보고 반영하는 초대로 우리에게 제시됩니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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