설명
1905 년에 제작 된 Piet Mondrian의 "Molino on the Offorh"의 작품은 예술가가 시각적 언어로의 전환의 중요한 예입니다. Stijl 운동과의 관계로 알려진 Mondrian은 추상화를 완전히 받아들이 기 전에 네덜란드의 자연과 농촌 생활에 대한 감탄을 보여주는보다 비유적인 풍경과 구성을 실험했습니다.
"오후의 Molino"에서 Mondrian은 네덜란드 문화의 상징 인 공장을 발표하며, 이는 기초 기하학으로 표시된 풍경에 서 있습니다. 언뜻보기에,이 작업은 냉정한 색상 팔레트로 특징 지어지며, 갈색, 회색 및 녹색과 같은 세상의 색조가 차분하고 단순함을 전달합니다. 이 색상은 나중에 채택 할 주요한 것의 사용에 비해 겸손하지만 오후의 우울한 분위기에 기여하여 낮에서 밤마다 전환을 시사합니다.
이 구성은 그림의 중심에 밀이 세워진 잘 계획된 구조를 보여 주며, 추상화에서 발견되는 플롯의 건축을 연상시키는 세그먼트로 나뉘어져있는 풍경으로 둘러싸여 있습니다. 요소의 배열은 수평 및 수직선에 기초하여 엄격하게 견고하지 않으며, 미래의 순수한 추상화 개념보다 밀 환경과의 유기적 인 연결을 시사합니다.
이 작품의 가장 주목할만한 특성 중 하나는 Mondrian이 빛을 사용하는 방식입니다. 페인트의 광도는 미묘하며, 그림자와 공장의 볼륨을 강조하는 빛과 거리에서 미묘하게 그려진 나무의 프로파일을 강조하는 빛 사이의 대비를 만듭니다. 빛과 분위기에 대한 이러한 관심은 시청자가 부드러운 오후의 바람을 거의 느낄 수있는 것처럼 시간 감각을 불러 일으 킵니다.
그림에는 눈에 띄는 인간 인물이 없지만 밀과 풍경의 존재는 농촌 생활과 환경의 경제와 암시적인 관계를 시사합니다. 이 의도적 인 사람들의 부재는 소속감과 자연 공간과의 연결을 보편화하는 방법으로 해석 될 수 있습니다.
Mondrian의 궤적의 맥락에서, "오후의 Molino"는 시각적 요소의 단순화 및 감소를 통해 삶의 본질에 대한 검색을 반영하는 중간 단계로 간주 될 수 있습니다. 이 작품은 미술사에서 네덜란드 문화의 대표로 자리를 잡을뿐만 아니라 현대 미술에서 형태와 색상의 미학적 구속을 향한 경로의 예측이기도합니다.
이 그림은 Mondrian이 자연 생활과 기하학의 관계, 예를 들어 "Red Tree"또는 "Mill with Mill"과 같은 기하학의 관계를 탐구 한 같은 시대의 다른 작품과 일치합니다. 결론적으로, "오후의 몰리 노" . 이 작품은 Mondrian의 숙달에 대한 간증과 단순성에서 아름다움을 포착하는 능력으로, 그 이후의 작품의 중심이 될 개념입니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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