설명
프랑스 상징주의의 가장 유명한 대표 중 한 명인 구스타브 모로 (Gustave Moreau)는 "오후와 고통"(1882)에서 인물의 미스터리와 복잡한 아름다움에 남아있는 작품의 우울과 우울함을 결합하기 위해 달성합니다. 이 그림은 인간 존재의 임시와 고통의 일환 사이의 이중성에 대한 깊은 반영을 장려하여 조성과 색채 팔레트를 통해 시청자의 내장 반응을 불러 일으킨다.
작품을 관찰하면, 주로 파란색과 갈색의 어두운 색의 아말감으로 만든 강렬한 황혼의 분위기를 알아 차리지 못합니다. Moreau의 브러시 스트로크는 섬세하고 철저합니다. 각 색상 지층이 표시된 통증에 추가적인 차원을 추가 한 것처럼 페인트에 거의 두드러지는 질감을 제공합니다. 구성의 중심에서, 두 개의 인간 인물은 앉아 있고 다른 하나는 조용한 고뇌의 교환에서 잃어버린 것처럼 보입니다. 이 인물들의 정체성을 풀는 것은 불가능하지만, 그들의 신체 표현은 후회와 사임으로 가득 찬 대화를 전달합니다.
아마도 여성스러운 모습은 아마도 실루엣 위에 우아하게 떨어지는 느슨한 옷으로 표현되어 일종의 취약한 폐하를 시사합니다. 이 수치는 시각적 접촉을 피하고 깊은 슬픔을 불러 일으키는 내성으로 뛰어 들었다. 첫 번째를 향한 다른 인물은 위안이나 페널티를 공유하는 몸짓으로 보이며, 동일한 정밀도와 미묘함으로 묘사되어 Moreau가 숙달로 지배하는 구성 균형을 제공합니다.
배경의 풍경은 어둡고 거의 미묘하지만 황혼의 일반적인 감각에 기여합니다. 죽은 자연이나 부패 정원이 될 수있는 그림자와 흐릿한 윤곽은 일몰과 슬픔의 문제를 강화합니다. 여기서 Moreau는 인물의 감정 상태를 반영하여 환경을 통합하여 풍경과 캐릭터 사이의 불용성 결합을 만듭니다.
또한 특정 그림 영역에서 금 및 기타 따뜻한 뉘앙스의 사용을 언급하는 것도 관련이 있습니다. 이 톤은 미적 대비를 제공 할뿐만 아니라 지속적인 고통 안에서 희망이나 아름다움을 찾기위한 힘든 투쟁을 상징 할 수 있습니다. 빛은 미묘하지만, 일몰의 우울에 마지막으로 빛을 발하는 것처럼, 작품의 해석에 복잡한 층을 추가합니다.
"오후와 고통"은 광대 한 예술적 제작을 통해 더 많은 것을 표현할 수 있었던 것의 일부만 포착하는 작품입니다. 그러나이 작품에서 반복되는 요소 중 다수는 그들의 스타일로 나타납니다. 세부 사항에 대한 세심한 관심, 깊은 상징학 및 명백한 드라마에 의지하지 않고 감정적 이야기를 전달하는 능력. Moreau는 Puvis de Chavannes 또는 Böcklin과 같은 위대한 상징주의 마스터의 전통에 속하지만, 특별한 손길은 미묘한 분위기에서 주제를 둘러싼 거의 꿈 같은 방식으로 있으며, 때로는 혼란 스럽습니다.
요컨대, Gustave Moreau의 "오후와 고통"은 확실한 아름다움의 그림 일뿐 만 아니라 인간의 슬픔에 대한 깊은 시각적 명상과 우리 존재의 상태에서 불가피한 존재입니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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