설명
Edgar Degas의 작품 "Opera Orchestra"(1870)에서 시청자는 음악, 춤 및 그림이 수렴하는 활기차고 역동적 인 우주의 친밀감으로 전달됩니다. 공연 공간에 대한 접근 방식으로 알려진 Degas는 철저한 관찰을 초대하는 숙련 된 실행을 통해 쇼의 본질을 포착 할 수 있습니다. 이 그림은 인간 인물에 대한 관심의 화려한 예이며 장면 환경의 미묘함에 대한 깊은 존중입니다.
작품의 구성은 비대칭 특성으로 눈에 띄며, 이는 즉각적인 성과 운동의 감각에 기여합니다. Degas는 시청자를 거의 오케스트라 중심에 배치하는 관점을 사용하여 거의 참여 경험을 만듭니다. 이 작품의 구조는 얼굴과 몸이 악기에 부분적으로 숨겨져있는 음악가 그룹에 의해 지배됩니다. 이 선택은 오케스트라의 집단적 본질을 강조 할뿐만 아니라 시청자가 자신의 음악적 해석에 빠진 것처럼 보이는 음악가의 얼굴, 위치 및 행동을 점차 탐구하도록 초대합니다.
신중하게 선택된 컬러 팔레트가 장면을 감싸고 있습니다. 갈색, 파란색 및 회색의 색조가 우세하여 극장의 환경을 반영하고 그것을 특징 짓는 희미한 빛을 불러 일으 킵니다. Degas는 색소 적용 기술을 통해 따뜻하지만 우울한 분위기를 조성하여 우주를 통해 공명하는 음악의 열망을 시사합니다. 뮤지션의 얼굴에 떨어지는 그림자는 순간의 드라마와 뮤지컬 행위의 친밀감을 표현하여 빛이 장면 내부의 캐릭터가 될 수 있습니다.
이 그림을 채우는 캐릭터는 비록 그들의 표현에 개인은 아니지만 예술적 창조에 흡수되는 그룹 역할을합니다. 오른쪽에 첼로가있는 음악가는 중심 인물로 서서 악기와 깊은 연결을 보여줍니다. 이러한 접근법을 통해 Degas는 음악의 실행뿐만 아니라 통역사의 정서적 헌신을 포착합니다. 음악가의 형태와 위치의 거의 추상적 인 특성은 각 개인의 정확한 식별보다는 행동의 중요성을 강조합니다.
운동의 교사 인 Degas는 "Opera Orchestra"와 같은 그의 작품으로 눈에 띄는 것은 인간의 인물에 대한 단순한 표현이 아니라 행동에 대한 탐구입니다. 이러한 맥락에서, 인상주의의 유산은 중요합니다. 그 중 Degas는 종종 관련이 있지만, 그 스타일은 자연광과 대기 대신 형태와 색상에 초점을 맞추기 때문에 다른 인상 주의자들의 전형적인 것입니다. 일상 생활의 장면, 특히 발레와 음악에 대한 그의 관심은 "댄스 클래스"및 "댄서"와 같은 작품에서 공명합니다.
결론적으로, "Opera Orchestra"는 Degas의 예술적 미덕에 대한 간증 일뿐 만 아니라 파리에서 음악과 예술적 표현이 번성 한 19 세기 문화의 거울 역할을합니다. 이 작품은 Degas의 기술적 숙달뿐만 아니라 예술을 통해 인간 경험의 본질을 포착하는 능력을 이해하려는 미술 학자들에게 중요한 기준점으로 남아 있습니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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