설명
1885 년 에드거 데가스 (Edgar Degas)가 그린 오페라 박스에서 본 발레 "는 19 세기 후반의 예술을 특징 짓는 현대 생활의 탐구와 포획의 이정표로 세워진다. 이 그림은 발레 세계의 시각적 간증 일뿐 만 아니라 오페라의 상자의 특권 위치 에서이 라이브 예술을 관찰 한 경험을 친밀한 표현으로, 정교함과 정교함에 몰두하는 관중의 감각을 불러 일으 킵니다. 쇼의 역학.
첫눈에, 작곡은 우리가 참석 한 사건의 분위기를 상상하게하는 캐릭터와 요소의 신중한 처분을 보여줍니다. 전경에서 여성 인물, 아마도 부르주아 여성이 우아하게 장식 된 상자에서 볼 수있는 중심 역할을 차지합니다. 난간 뒤에 반쯤 숨겨져있는 그의 얼굴과 바람에 떠있는 섬세한 커튼은 무대에서 장면을 향한 사로 잡힌 모습을 암시합니다. 이러한 공간의 사용은 Degas가 전달하고자하는 독특한 관점을 강조합니다. 주목의 초점이 아니라 사건의 일부를 느끼고 극장 경험에 내재 된 관음증의 본질을 포착합니다.
색상 팔레트는이 작업에서 기본입니다. Degas는 우아함과 정교함으로 가득 찬 밤 분위기를 불러 일으키는 파란색, 장미 및 크림 같은 부드럽고 미묘한 색조를 선택합니다. 그림자와 조명 사이의 대비는 로비의 화려 함뿐만 아니라 무대의 빛을 돋보이게합니다. 무대의 빛은 배경에서만 제안되었지만 댄서가 화려한 색상의 사용을 통해 살아남는 것처럼 보입니다. 이 그림의 색상과 빛의 품질은 우리가 인상파 스타일의 Degas에서 인식하는 특성이지만, 주제에 대한 접근 방식은 많은 동시대 사람들의 접근 방식보다 구조화되고 고의적입니다.
발레의 표현에 전념 한 Degas는이 세상과 깊은 관계를 느꼈습니다. 그는 관중 일뿐 만 아니라 징계와 그가 암시 한 노력을 아는 예술가였습니다. 이 작업에서 이러한 경험과 관찰은 종합됩니다. 댄서의 인물은 전경에서 눈에 띄지 않지만 장면의 핵심으로 남아 있습니다. 댄스 운동은 거리에 의해 포착되었지만 무대에서 통역사의 감정과 에너지를 거의 드러내는 것으로 보입니다.
그림의 배경, 무대는 거의 어둡습니다. 댄서들의 형태와 자세는 완전히 인식되지는 않지만, 그들의 움직임에 대한 제안은 눈에 띄며 발레의 몸을 반향합니다. 이 자원은 예술의 일시적인 성과 연기의 일시적인 특성, Degas에게 특별한 관심사에 대한 논평으로 해석 될 수 있습니다.
마지막으로, "오페라 박스에서 볼 수있는 발레"는 관중과 예술적 공연의 관계를 반영하도록 초대합니다. Degas는 그의 작품을 통해 예술의 공존 거리와 친밀감과 미학적 경험에서 관찰자의 역할에 직면합니다. 이 그림은 특정 장면의 신뢰할 수있는 초상화 일뿐 만 아니라 인간의 경험에 대한 깊은 검토와 예술의 운동, 춤 및 인식, 인상주의 예술 분야의 지속적인 유산으로 나타나는 맹렬한 아름다움을 축하합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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