설명
1810 년에 그려진 Caspar David Friedrich의 "오크 우드의 수도원"이 작품은 낭만주의의 본질, 감정, 자연 및 내성적 묵상을 전경에 넣는 운동을 요약합니다. 이 현재의 가장 유명한 대표 중 한 명인 프리드리히 (Friedrich)는이 그림을 사용하여 우울함과 성찰의 맥락에서 인간의 관계, 시간의 흐름과 자연의 관계를 탐구합니다.
"오크 우드의 수도원"의 구성은 놀랍게도 단순하지만 동시에 깊이 연상 적입니다. 이 그림은 대 수도원의 어둡고 외로운 파멸을 제시하는데, 이는 떡갈 나무의 울창한 숲의 한가운데서 웅장하게 상승하여 이전의 위대함과 인간 존재의 취약성을 모두 영향을 미칩니다. 무성하고 거의 폐소 공포증 성향으로 나무는 폐허 구조를 둘러싸고 환영하여 묵상을 불러 일으키는 환경을 만듭니다. 악화 된 건축과 자연 환경 사이의 상호 작용은 인간 구조의 일시적인 일에 직면 한 자연의 영속성에 대한 Friedrich의 연구에서 되풀이되는 주제를 보여줍니다.
이 작업에서 색상 사용은 미묘하지만 강력합니다. 어두운 색조는 짙은 회색에서 지상의 갈색으로가는 팔레트로 슬픔과 우울의 분위기를 조성하여 장면을 지배합니다. 그러나 조밀 한 단풍을 암시하는 것처럼 보이는 빛의 섬광은 관찰 될 수 있으며, 아마도 시청자와 초월 사이의 희미한 희망이나 영적 연결을 시사합니다. 빛과 그림자 사이의 이중성은 프리드리히의 스타일의 특징이며, 자연광 컬렉션에서의 숙달을 통해 드러납니다.
"오크 우드의 수도원"의 주목할만한 특징은 인간 인물이 없다는 것입니다. 캔버스에 눈에 띄는 캐릭터가 부족하면 외로움과 성찰의 감각이 강화됩니다. 작품에 생명이 부족한 것처럼 보이지만,이 공허는 공간이 감정과 묵상의 용품으로 바뀝니다. Friedrich는 인간의 감정 상태를 반영하는 풍경에 초점을 맞추고 있습니다.
프리드리히는 종종 자연의 위대함과 놀랍고 때로는 두려움을 불러 일으키는 능력을 강조하는 개념 인 숭고한 개념에 매료되어 있다고 느꼈다. "오크 우드의 수도원"은이 개념의 일부이며, 풍경은 인류의 파멸과 대화하는 주인공이됩니다. 건축은 성능이 저하되었지만 과거에 대한 경건의 감각을 계속 제안하여 시청자가 있었던 것과 남아있는 것에 대해 반영하도록 초대합니다.
그와 같은 작품은 육체적 파멸의 표현 일뿐 만 아니라 시간의 흐름과 죽음의 불가피성에 대한 의견 역할을합니다. 유적의 증인뿐만 아니라 폐허 문제로 볼 수있는 초등학교 떡갈 나무의 선택의 상징주의는 인생의 모든 것이 일시적이라는 생각을 강화합니다. 그림의 자연의 무게는 한때 생생한 것으로 생명을 되 찾는 것처럼 보이며, 죽음에도 자연 세계의 광대 한 아름다움과 장소가 있다는 시청자를 기억합니다.
결론적으로, Caspar David Friedrich의 "Oakwood의 수도원"은 작곡을 통해 색과 상징의 사용을 통해 낭만주의의 이상을 캡슐화하는 걸작입니다. 자연의 위엄과 결합 된 내성은 창조 후 2 세기가 넘는 시청자들과 공명하는 감정적 깊이를 보여줍니다. 인간과 자연, 빛과 어둠 사이 의이 강력한 대화는 예술계에서 힘과 관련성으로 지속됩니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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