설명
1908 년의 "Roble and Dray"작업에서 Kazimir Malevich는 대담한 색상 사용과 인간의 인물과 자연 환경에 대한 특별한 해석으로 구별되는 신비 롭고 매력적인 구성을 제시합니다. 단순한 기하학적 모양과 순수한 색상을 강조하는 추상적 인 예술 스타일 인 우월주의의 선구자로 더 잘 알려진 말레비치 (Malevich)는이 초기 그림에서 그의 작품의 다르고 덜 알려진 측면을 보여줍니다.
그림을 관찰 할 때, 한 사람은 그리스 신화의 나무의 님프 인 건조한 것으로 해석 될 수있는 여러 여성 인물과 관련하여 장엄한 참나무를 나타내는 생생한 장면을 만납니다. 건조 된 것들은 길쭉한 몸과 확장 된 사지로 다양한 역동적이고 양식화 된 자세로 표현되어 작품의 움직임과 삶의 감각을 만듭니다. 배경 에서이 처리는 신화 생물과 구성을 지배하는 강력한 오크 사이의 공생적 연결을 확립합니다.
작업에서 색상 사용이 특히 현저합니다. Malevich는 녹색, 노란색 및 빨간색이 우세한 생생한 팔레트를 사용하여 장면에 거의 촉진 가능한 활력을 불어 넣습니다. 색상은 많은 모델링이나 음영없이 평평하게 적용되므로 작업에 거의 스테인드 글라스 공기를 제공하며 배경과 그림을 분리하는 정의 된 컬러 블록을 제공합니다. 이 컬러 적용 방법은 또한 기하학적 색상과 모양이 공간과 움직임을 탐색하는 데 사용되는 Malevich 우월 주의적 접근법의 선구자로 볼 수 있습니다.
그림의 구성은 역동적 인 균형에 흥미 롭습니다. 참나무는 중앙에 서서 가지가 마치 거인의 손처럼 하늘로 뻗어 있습니다. 나무 주위에 분포 된 건조 된 사람은 거의 의식이 그와 상호 작용하는 것 같습니다. 가지의 선과 Dríadas의 몸은 그림을 통해 시청자의 시선을 안내하는 지속적인 흐름의 감각을 만듭니다.
시각적으로 분명한 것 외에도 "Oak and Dray"는 순수한 추상 예술로 전환하기 전에 Malevich의 다재다능 함을 보여줍니다. 표현과 추상적 맥락에서 숙달로 형태와 색상을 조작하는 능력에 대한 간증입니다. 이 초기 회화는 또한 유럽의 예술에 존재했던 상징과 fauvism의 영향, 색의 감정을 소중히 여기는 스타일과 미적 및 심리적 영향을 달성하는 방법의 고의적 인 왜곡을 반영합니다.
결론적으로, "Oak and Mrished"는 Kazimir Malevich의 예술적 진화를 이해하는 기본적인 작품입니다. 예술가는 추상 예술과 우월주의에 대한 그의 기여로 전 세계적으로 유명하지만,이 작품은 비유적이고 이야기 요소를 사용하는 능력을 보여 주어 그림 제작의 풍부하고 복잡한 측면을 드러냅니다. 이 그림은 관중들이 신화와 자연이 모양과 색상의 춤에서 공존하는 세상에 자신을 몰입하도록 초대하는 반면, 단단하고 보호 오크는 구성의 중심 축로 우세합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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