설명
Max Oppenheimer의 작품 "Orchestra"(1923)는 현대 미술과 예술가의 제작의 많은 부분을 특징 짓는 표현주의 적 접근의 교차점의 매혹적인 예입니다. Oppenheimer는 색상과 구성의 독특한 사용을 통해 음악 세계의 에너지와 역학에 대한 깊은 반영을 초대하여 음악과 시각적 표현이 얽혀있는 순간의 본질을 포착합니다.
캔버스는 따뜻하고 차가운 색조를 결합한 생생한 팔레트를 제시하여 외피 및 거의 감각적 인 분위기를 만듭니다. 색상은 파란색과 녹색과 대조되는 주황색과 노란색 색조로 그룹화되어 살아있는 것처럼 보이는 구성을 형성합니다. 이 색수 선택은 장면의 활력을 강조 할뿐만 아니라 기쁨에서 우울에 이르기까지 음악이 불러 일으킬 수있는 감정에 대한 시청자를 지칭합니다.
작곡은 시청자의 시선을 작업을 통해 지시하는 방식으로 구성됩니다. 전경의 인물은 표현적인 얼굴과 활기찬 몸짓으로 서로뿐만 아니라 공중에서 직관적 인 음악과 상호 작용하는 것처럼 보입니다. Oppenheimer는 양식화 된 표현을 사용합니다. 여기서 뮤지션, 아마도 음악가들은 현장에서 움직임과 드라마의 감각을 심어주는 과장된 특성으로 묘사됩니다. 유체 라인과 가시 윤곽선의 사용은 이러한 활력과 행동에 기여합니다.
20 세기의 예술의 맥락에서, "오케스트라"는 특권이있는 곳에 있으며, 표현주의와 바우 하우스의 예술의 일부 흐름 사이의 십자가를 나타내는 곳에 있습니다. 감정적인. 특히 Oppenheimer는 자연 주의적 표현과 거리를 두어 심리적과 상징을 강조하여 전통적인 예술 감각에 대한 비판과 현대 사회에서 예술가의 기능을 수행합니다.
연극에 서식하는 캐릭터는 단순한 음악가가 아닙니다. 그것들은 그들이 제안한 음악의 생생한 에너지와 관련된 강렬한 감정의 화신입니다. 각 수치는 그들이 생산하는 심포니가 건전 할뿐만 아니라 독특한 그림 언어로 해석되는 시각적 경험 인 것처럼 집중력과 전달 순간에 몰입하는 것 같습니다. 충실한 초상화 대신 감정의 표현에 대한 이러한 접근 방식은 시청자가 관찰뿐만 아니라 오케스트라의 일부를 느낄 수있게 해줍니다.
"오케스트라"는 상징적이고 중요한 작품이지만, 창조의 맥락도 중요합니다. 미국으로 이주한 오스트리아 화가 인 맥스 오펜 하이머 (Max Oppenheimer)는 그의 작품에서 예술을 이러한 역학을 탐구하기위한 수단으로 사용하여 그의 시대의 사회적, 문화적 긴장에 대한 깊은 이해를 보여 주었다. 그의 경력 전반에 걸쳐 Oppenheimer는 정체성, 지역 사회 및 갈등과 관련된 문제와 함께 일했으며 "오케스트라"의 활력에 반영됩니다.
그러나이 작품의 덜 알려진 측면은 표현 된 순간의 일시적인 상태에있을 수 있습니다. 오케스트라는 사회를 구성하는 목소리와 경험의 다양성에 대한 은유로 볼 수 있으며, 특히 현대 현실에서 공명하는 품질, 다른 문화와 표현 사이의 대화가 기본이된다.
결론적으로, Max Oppenheimer의 "Orchestra"는 음악가들의 간단한 표현 이상입니다. 그것은 역동적 인 구성과 대담한 색상 사용을 통해 제시된 음악과 인간의 감정 사이의 연결에 대한 명상입니다. 이 작품은 Oppenheimer의 재능뿐만 아니라 변화의시기에 집단 경험의 본질을 포착하는 예술의 능력으로 남아 있습니다. 이를 관찰 할 때 시청자는 관찰자가 될뿐만 아니라 Oppenheimer가 만든 시각적 심포니에도 참가자가됩니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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