설명
"오케스트라의 뮤지션"(1872)에서 가장 주목할만한 인상주의 교사 중 한 명인 Edgar Degas는 역동적 인 구성과 색상 탐색으로 눈에 띄는 작품에서 음악과 해석의 세계를 탐구합니다. 이 그림은 댄서와 발레 장면에 대한 그의 표현보다 덜 알려져 있지만, 그의 스타일의 중심 특성 인 운동과 도망의 순간에 대한 예술가의 매혹을 반영합니다.
이 작품은 실행에 집중된 음악가 그룹, 아마도 라이브 공연의 맥락에서 집중되어 있습니다. Degas는 뮤지션들과 그들이 해석하는 음악 사이의 관계를 드러내는 각도로 음악가들을 보여 주면서 에세이의 친밀하고 거의 강렬한 분위기를 숙달합니다. 선택된 관점은 관중이 장면에 몰입하여 악기의 표현에서도 행동에 가까운 감각을 생성 할 수있게합니다. 이 구성 적 선택을 통해 DeGas는 시청자가 음악가의 미덕을 이해하면서 즉각성과 움직임의 느낌을 만듭니다.
이 작업에서 색상 사용은 놀랍습니다. Degas는 Deep Brown에서 금으로가는 풍부하고 미묘한 팔레트를 사용하여 장면을 정의 할뿐만 아니라 음질을 제안하는 광도를 생성합니다. 그림자와 조명은 볼륨의 구성과 그림의 3 차원 구성에 중요한 역할을합니다. 이것은 첼로와 바이올린과 같은 악기에서 특히 볼 수 있습니다. 악기와 음악가의 의류, 텍스처는 느슨하고 유동적 인 브러시 스트로크를 통해 전달됩니다.
"오케스트라의 뮤지션"의 캐릭터는 Degas를 특성화 한 세부 사항에 대한 명확한 관심의 표현입니다. 여성 인물에 관심을 집중시키는 그의 가장 상징적 인 작품과는 달리, 각 음악가의 복수와 개성은 공동체 의식과 협력에 기여합니다. 각 그림에는 고유 한 성격과 표현이있어 음악 예술에 대한 헌신뿐만 아니라 각 해석의 인류도 강조합니다. 얼굴, 위치 및 태도의 다양성은 그림에 음악가들이 자신의 환경에서 찾는 해석과 안락함의 의미에 대해 시청자의 묵상을 초대하는 시각적 이야기를 제공합니다.
현실감과 인상주의와 같은 움직임에 영향을받은 Degas는이 작품으로 자연주의 적 표현과 감정의 발성 사이의 섬세한 균형을 얻습니다. 그의 동시대 인들 중 많은 사람들이 풍경에서 빛과 색의 포획에 초점을 맞추었지만, 그는 일상 생활과 예술적 활동에 대한 그의 관심을 반영하는 인간의 인물 탐구에 전념했습니다. "오케스트라 음악가"는이 맥락에서 발견되며, 이벤트뿐만 아니라 춤이나 연극 해석의 행동을 전달할 수있는 동일한 감정으로 공명하는 문화 의식을 보여줍니다.
요약하면,이 작품은 색상과 구성의 사용에있어서 Degas 미덕의 샘플 일뿐 만 아니라 엔터테인먼트 예술 세계에 대한 탐구에 대한 간증이기도합니다. "오케스트라 뮤지션"은 우리를 초대하여 그것을 창조하는 사람들의 음악과 커뮤니티를 둘러싼 깊은 헌신을 관찰하여 예술가와 예술가 사이의 관련성에 내재 된 아름다움을 드러냅니다. 요컨대, 그것은 Degas의 재능의 수많은 측면 중 하나와 캔버스를 통해 인간 경험의 본질을 포착하는 능력을 나타냅니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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