설명
1870 년에 그려진 Edgar Degas의 "오케스트라의 음악가"작품은 일상 생활과 인간 경험의 일시적인 순간을 포착하는 능력의 웅장한 예입니다. 이 작품에서 DeGas는 에세이의 친밀감과 라이브 공연의 에너지를 불러 일으키는 맥락에서 음악과 춤에 대한 관심을 결합한 장면을 제시합니다.
페인트의 구성은 역동적이고 포위됩니다. Degas는 거의 특이한 관점을 제안하는 관점을 사용합니다. 그것은 우리에게 오케스트라 팀의 특권 비전을 제공하는 감독 뒤에서 음악가들을 만나도록 초대합니다. 이 접근법은 대중에 대한 초점을 없애고 통역사에게 집중함으로써 전통성에 도전합니다. 이는 음악 예술의 본질을 탐구하려는 작가의 욕구를 반영하는 선택입니다. 전경의 오케스트라는 조화와 개성을 나타내는 성향으로 구성됩니다. 각 음악가는 집단의 일부이지만 자신의 세계에 몰두하는 것으로 보이며, 연합 안에 개성의 공기를 심어줍니다.
Degas가 사용하는 색상은 미묘하고 벨벳 같은이며 콘서트 홀의 분위기를 반영하는 어둡고 오프 톤이 우세합니다. 장면에 스며드는 갈색, 회색 및 녹색 뉘앙스는 따뜻함을 제공하는 반면, 음악가의 악기와 의류의 밝은 섬광은 외모를 끌어들이는 시각적 반대 점을 생성합니다. 형태와 질감, 특히 끈과 바람 기기의 세부 사항에 대한 관심은 물체의 중요성과 본질을 나타내는 Degas의 숙달을 보여줍니다.
이 작품에는 많은 Degas의 작품에서 흔히 볼 수있는 댄서가 없지만 음악가는 음악 댄서로서 비 유적 인 의미로 사운드 안무에서 자신의 역할을하는 것으로 간주 될 수 있습니다. 이 은유는 시각 예술과 음악 사이의 본질적인 관계, Degas가 그의 경력 전반에 걸쳐 탐구 한 연결을 강조합니다. 노력과 집중력을 제안하는 포즈를 가진 음악가들은 반 친구와 음악 자체와 대화에 참여하는 것 같습니다.
"오케스트라의 뮤지션"은 관중을 거의 내성적 인 경험으로 몰입시켜 주제의 취약성과 본질을 포착하기 위해 Degas의 취향을 반영한다는 점에 주목하는 것은 흥미 롭습니다. 음악가의 삶에 대한 연구로 해석 될 수있는 것은 사실 각 음악적 처형 뒤에 지속되는 헌신과 열정에 대한 명상입니다.
인상주의 운동에 참여함으로써 표시된 Degas의 작품은 또한 일부 협약에 도전합니다. 그들의 동시대 사람들은 임시 순간과 빛을 변화 시키려고 노력했지만 "오케스트라 뮤지션"에서 분명한 것처럼 더 구조적이고 복합적이며 고의적 인 표현을 선택했습니다. 이 작품은 예술가가 도망 치는 삶의 순간과 그림을 통한 표현 사이의 관계를 조사하는 일련의 작품의 일부입니다.
요약하면, "오케스트라 뮤지션"은 컨테이너를 초월하여 감정과 반성을 불러 일으키는 작품입니다. 그의 단수 기술과 독특한 접근법을 갖춘 Degas는 음악가들을 대표 할뿐만 아니라 19 세기 도시 생활에서 음악과 예술에 대한 이야기를 포착합니다. 이 작품은 음악의 힘에 대한 간증으로 건립 될뿐만 아니라 시각을 통해 살고 경험을 맡게됩니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
만족 보장을 가진 그림 재생 서비스. 그림의 복제본에 완전히 만족하지 않으면 돈을 100%환불합니다.