설명
1902 년에 제작 된 Childe Hassam의 "Orchard Oriole"( "Orchard Oriole의 청취") 작품은 예술가가 그의 경력 전반에 걸쳐 재배 한 미국의 인상파 스타일의 매력적인 표현입니다. 활기찬 자연 환경에 위치한이 그림은 Hassam의 기술적 숙달과 자연과의 깊은 관계와 시간이 지남에 따라 임시 순간을 포착하는 능력을 반영합니다.
작곡 에서이 접근 방식은 춤과 가벼운 춤으로 식생이 전개되는 풍경에 중점을 둡니다. Hassam의 팔레트는 풍부하고 다양하며 밝은 녹색으로 햇빛 아래서 거의 진동하는 것처럼 보입니다. 느슨하고 역동적 인 브러시 스트로크를 사용하면 움직임과 삶의 감각을 전달하여 시청자가 환경의 신선도를 경험하도록 초대하는 질감을 제공합니다. 하늘에서 푸른 뉘앙스와 새의 노란색의 번쩍임은 오리올의 존재를 암시하고 생생한 대비를 추가하여 작품을 더욱 매력적으로 만듭니다.
인간의 인물은 그림에서 표현되지는 않지만 제목에 암시적인 오리올의 가장자리의 임박한 존재는 인간과 자연 사이의 친밀한 연결을 시사합니다. 이것은 캐릭터가 없기 때문에 Hassam은 관리하는 작업의 매혹적인 측면이됩니다. 화려한 깃털을 가진 오리올은 자연의 화려 함의 중간에 노래를 상상하는 관중들에게 윙크 할 때 장면을 활성화시킵니다.
Hassam은 유럽의 인상주의에 의해 영향을받는 색과 빛의 치료로 유명하지만, 미국인 인상주의의 리더 중 하나로 자리 매김하는 독특한 관점을 제공합니다. 변조 된 빛과 대기 효과를 해석하는 그의 능력은 "오차드 오리올을 듣는다"에서 분명합니다. 여기서 각 시트와 각 그림자는 빛을 다르게 포착하여 페인트 전체에서 모양을 끌어들이는 방사상 효과를 만듭니다. 이 작품은 또한 향수의 감각을 불러 일으키고, 현재 순간의 포착이 기본적 인 인상주의 운동의 일시적 인 상징적 특성을 불러 일으킨다.
역사적 맥락과 관련하여,이 그림은 야외 생활에 대한 Hassam의 관심과 시청자와 깊이 공명하는 방식으로 자연을 나타내는 헌신을 보여줍니다. 20 세기 초반에 예술이 바뀌었고 인상파는 색과 모양에 대한 새로운 탐험의 직전에 있었고, Hassam은 전통과 근대성 사이의 다리가되었습니다.
결론적으로, "Orcherard Oriole의 말을 듣는 것"은 단순한 풍경 이상입니다. 순간의 본질과 환경과의 관계를 포착하는 것은 Childe Hassam의 능력에 대한 간증입니다. 이 작품은 관찰자들이 본질적으로 몰입하고 외부 세계와의 조화를 경험하도록 초대하며 의심 할 여지없이 미국인 인상주의 예술에서 유용한 이상을 반영한 것입니다. 신중한 관찰과 활기찬 팔레트는 Hassam의 기술적 기술을 드러내는 것뿐만 아니라 새로운 세대의 예술가와 예술 애호가들에게 영감을주는 자연에 대한 깊은 존경과 사랑도 드러납니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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