설명
1925 년에 그려진 Gustave de Smet의 "El Puerto de Ostende"의 작품은 벨기에의 전쟁 기간 동안 예술가의 스타일과 미학적 방향의 매혹적인 예를 나타냅니다. 현실 주의자로 알려진 예술가 그룹의 주요 대표자 중 한 명인 De Smet은 감정과 감정과 환경의 분위기.
"오스텐드 포트"에서, 구성의 중심 구성 요소는 포트 자체의 표현이며, 이는 희미하고 우울한 빛으로 나뉩니다. 이 작업은 도크에 정박 한 일련의 선박을 보여줍니다. 항구 환경의 친밀감과 함께 선박의 구조는 고요함과 반사 감을 전달합니다. SMET은 파란색, 회색 및 황토색으로 지배되는 팔레트를 사용하여 감정적 깊이를주는 향수와 연상적인 공기를 주입합니다. 넓고 표현력있는 브러시 스트로크를 통해 종종 달성되는 페인트의 눈에 보이는 질감은 포트의 정적 풍경에 역학을 더합니다.
이 작품의 캐릭터는 부족하고 미묘하게 무시됩니다. 인간의 인물은 항구의 강력한 시나리오에 비해 단순한 그림자 인 것 같습니다. 이러한 표현 선택은 현대성을 반영하는 것으로 해석 될 수 있으며, 여기서 환경은 그것을 거주하는 개인보다 더 큰 두드러집니다. 이런 의미에서, SMET은 시청자를 인간의 행동이 아니라 배, 물 및 하늘 사이의 시각적 대화를 통해 포트의 수명과 연결합니다.
물의 표현은 작업에서 또 다른 주목할만한 측면입니다. SMET은 인상 주의자와 같은 다른 조경 교사의 작업을 기억하는 치료법으로 물 표면을 포착하지만 자신의 스타일을 반영하는 성찰감으로 주입합니다. 물 기복은 선박의 견고성과는 대조적으로 묵상을 불러 일으키는 긴장을 만듭니다. 하늘의 구름, 가볍고 흩어져 있으며 항구의 삶에 대한 이야기를 속삭이는 것으로 보이는 미묘한 품질을 추가합니다.
Gustave de Smet은이 작품을 통해 특정 환경뿐만 아니라 존재 자체, 시간의 흐름 및 인간의 환경과의 관계에 대한 반성을 우리에게 제공합니다. 그것의 표현주의 적 접근과 색상의 사용은 시청자가 눈에 띄는 감정을 경험하게하여 관찰자의 의식에 공명하는 기억과 감각을 불러 일으킨다. 따라서 "오스텐데의 항구"는 장소의 초상화 일뿐 만 아니라 특정 지리적, 시간적 맥락에 정박 된 인간 영혼의 탐구 일뿐입니다. SMET의 작품은 여전히 관련이 있으며, 예술의 능력을 시간이 지남에 따라 인간 경험의 거울로 보여줍니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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