설명
현대 미술의 논란의 여지가없는 거인 중 하나 인 Henri Matisse는 1953 년에 그의 혁신적인 작품 "오세아니아의 기억", 61x60 cm의 차원을 창조하고 캔버스에 장착 된 벽지가있는 벽지로 구성된 차원을 만들었습니다. 이 그림은 현대 미술의 진화에서 혁명적이고 상징적 인 기술을 나타내는 "데카 페 (découpés)"(트리밍 된 종이)로 알려진 마티스의 마지막 시대에 속합니다. 이 기술을 통해 Matisse는 넘쳐나는 표현력과 비교할 수없는 색채 활력을 캡슐화하여 예술적 구성 내에서 색상과 모양을 사용하는 새로운 기준을 확립 할 수있었습니다.
"오세아니아의 기억"은 연상적인 감각 경험과 유기적 및 기하학적 형태의 공존에 대한 시각적 요소입니다. 이 작품에서 가장 먼저 분명한 것은 대담한 컬러 팔레트, 강렬한 파란색, 생생한 녹색, 생생한 녹색, 생생한 오렌지의 진정한 발병 및 조화에서 춤을 추는 것처럼 보이는 흑백의 미묘한 터치입니다. Matisse는 그의 숙달로 우리의 관심을 불러 일으킬뿐만 아니라 내성적이고 명상적인 탐구에 우리를 초대하는 방식으로 이러한 반음계 요소를 통합합니다.
작곡을 검토하면서, 우리는 Matisse가 각 컷을 배치하는 관리를 관찰하여 오세아니아에 대한 그의 기억의 본질을 포착하는 역동적 인 긴장과 시각적 조화를 만듭니다. 작품의 형태는 분명히 암시 적입니다. 해양 파의 관능, 원형 및 직사각형 형태를 나타내는 Sinuous Curves는 Matisse가 재구성하는 자연 세계의 구조와 유동성을 모두 유발합니다. 작품에 특정 인간 인물이없는 것은 각 색상과 형태의 각 조각이 자신의 삶이되어 존재감과 움직임의 감각을 만듭니다.
유색 비행기와 전략적 처분 사이의 대조는 공간 깊이와 광대 한 수평선의 느낌에 기여합니다. 그런 의미에서 Matisse는 그림의 두 차원에 도전하고 우리에게 끝없는 지평을 엿볼 수있게합니다. 이 작품은 추상적이지만, 우리가 상상력있는 이야기에 참여하게하고 공간과 색상과의 관계를 재고하도록 강요합니다.
"오세아니아의 기억"의 특히 매혹적인 측면은 Matisse의 분위기와 인식이 지난 몇 년 동안 제한된 이동성으로 인해 새로운 형태의 예술적 표현을 찾게 된 방법입니다. "Decoupés Papiers"의 기술은 신체적 한계에 대한 창의적인 해결책 일뿐 만 아니라 새로운 탐사 분야와 아름다움과 혁신과의 끊임없는 대화를 계속할 수있는 수단을 열었습니다.
미술사의 맥락에서, "오세아니아의 기억"은 Henri Matisse의 최종적이고 가장 고통스러운 단계의 대표적인 작품과 같습니다. 처음에는 회의론으로 볼 수 있었지만 다듬은 종이의 사용은 20 세기의 유산에 예술가의 가장 영향력있는 기여 중 하나로 통합되었습니다. 그 시대부터 "Sad du Roi"와 "Polynesia, Heaven and Sea"와 같은 유사한 작품들도 그의 세심하고 비전적인 기술을 통해 완전히 새롭고 활기찬 세계를 창조하는 것에 대한 Matisse의 숙달을 재확인합니다.
요컨대, "오세아니아의 기억"은 추상적 인 표현 일뿐 만 아니라 색상, 모양 및 공간에 대한 명상 초대입니다. Matisse의 작품은 시각을 초월하고 다 감각 경험이됩니다 : 기억의 증언과 예술의 힘을 변화시킵니다.