설명
19 세기 그림에서 현실주의의 뛰어난 지수 인 Jean -François Millet은 "오름차순 경로 - 근처"(1867) 인간과 지구와 일과의 관계에 대한 시각적 반영을 제공합니다. 이 작품에서 Millet은 프랑스 농촌 맥락에서 농민의 견적 여행의 해석을 초대하면서 노력과 진보의 느낌을 불러 일으키는 경로를 제시합니다.
작곡은 그림의 대각선에서 바람이 부는 길로 조심스럽게 구조화되어 시청자의 시선이 하늘과 땅이 발견되는 수평선으로 이어집니다. 전경에서 인간 인물, 아마도 농민은 중앙 공간을 차지합니다. 외로운 캐릭터의 선택은 개인이 자신의 투쟁과 노력의 중심 인 삶과 농촌 사업에서 기장의 접근을 상징적입니다. 이 그림의 실루엣은 산림 땅에 눈에 띄며 농업 작업의 무게와 육체 노동의 존엄성을 모두 상징합니다.
지상의 색조는 컬러 팔레트에서 우세하며, 갈색, 어두운 및 회색 녹색으로 자연 환경을 제안하여 자연과의 연결을 향상시킵니다. 잎 사이를 걸러내는 빛은 도로와 여성의 몸을 강조하여 장면을 미묘하게 밝히는 대조를 구성합니다. 이 색수 선택은 우울하고 희망의 분위기를 제공하며, 순간의 완전성과 지구를 일하는 사람들의 탄력성을 암시합니다.
직물의 기술적 측면은 질감을 처리하는 데있어 기장의 숙달을 보여 주며, 살아있는 환경으로서의 풍경의 인식에 영향을 미칩니다. 느슨하지만 정확한 브러시 스트로크는 시청자가 나무 사이의 바람과 바람을 느낄 수 있도록 거의 눈에 띄는 효과를 만듭니다. 세부 사항에 대한 이러한 관심은 농촌 환경의 현실을 전달할뿐만 아니라 농업 사업의 지위를 높여 아름다움으로 교차하는 것으로 묘사합니다.
종종 현대 농민 회화의 선구자로 여겨지는 기장은 그의 동시대 사람들이 농촌 생활의 이상적인 표현을 넘어 보도록 격려했습니다. 따라서 "오름차순 경로 -비치 근처"에서 아티스트는 하루 종일 장면뿐만 아니라 노동 계급의 존엄성과 농민의 집단적 노력의 가치에 대한 사회적 논평이된다.
이 작업을 관찰 할 때, 그것은 문자 그대로의 길을 나타내는 것뿐만 아니라 종종 보이지 않는 사람들의 끊임없는 투쟁과 진보에 대한 은유임을 알 수 있습니다. Millet의 예술의 특성은 그의 다른 작품들과 공명합니다. 여기서 인간의 접근과 자연과의 연결은 "파종"또는 "스피커"에서 관찰 된 바와 같이, 노력과 농업 작업이 똑같이 높아지는 바와 같이 중심 기둥으로 유지됩니다.
"오름차순 경로 - 비치 근처"는 현실주의의 이상을 캡슐화 할뿐만 아니라 일, 자연 및 시간의 관계와의 관계에 더 깊은 반영을 불러 일으켜 19 세기 예술의 캐논에서 중요한 장소를 제공합니다. 그리고 현대 예술적 파노라마에서 여전히 살아있는 유산.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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