설명
Gustave Moreau의 그림 "Orpheus"(1865)에서, 우리는 신화와 고전적 비극에 몰두하는 연상적이고 무대 표현을 발견하여 그의 작품의 특징 인 강렬한 감정을 표현합니다. 상징주의와 환상적인 세부 사항이 풍부한 그의 작곡으로 알려진 Gustave Moreou는이 작품에서 그리스 신화의 깊이에 몰입하여 오르페우스의 운명에 대한 우울하고 엄숙한 해석을 제시합니다.
언뜻보기에, 일의 구성은 포 그라운드에있는 젊은 여성 인물로, 오르페우스의 다진 머리를 보유하고 있습니다. 이 장면은 전설적인 시인이자 음악가 인 오르페우스의 삶에 대한 무시 무시한 에피소드를 포착합니다. Orpheus는 Dionisio의 열풍 추종자 인 Ménades에 의해 살해 된 것으로 알려져 있습니다. 그러나 Moreau는 폭풍 후 침착 한 순간을 사로 잡아야합니다.
평온의 아이콘으로서 여성 인물은 오르페우스의 머리를 목가적 인 배경으로 섬세하게 유지하여 사임과 경건에 대한 이야기를 만듭니다. 젊은 여성은 자신의 광도로 빛나는 황금 세부 사항으로 장식 된 깊고 풍부한 톤의 드레스를 입습니다. 당신이 더 많이 선택하는 색채 팔레트는 매우 상징적입니다. 복장의 어두운 색조와 벨벳은 창백한 피부와 달리 장면에 거의 미묘한 분위기를줍니다.
그의 머리로만 대표되는 오르페우스 자신은 평화와 고요함의 표현을 보여줍니다. 그의 얼굴에는 고통이 없으며, 이는 받아 들여진 사임, 그의 고통의 해방을 암시합니다. 그의 얼굴 뇌졸중의 부드러움 옆에 오르페우스의 어둡고 곱슬 머리는 Moreau의 기술적 기술에 대한 간증입니다.
캐릭터를 둘러싸고있는 주변은 신비주의를 발산합니다. 플라시도 강은 발로 달려가 슬픈 결과를 반영합니다. 자연은 또한 무성한 동식물과 하늘이있는 주인공, 거의 무자비한 주인공으로, 작품의 낭만적 인 터치를 강조하는 하늘을 가지고 있습니다.
이 그림은 Moreau의 상징주의 스타일을 충실하게 반영합니다. 그의 경력 전반에 걸쳐 Gustave Moreau는 그의 고딕 요소와 명백한 것에 국한되지는 않지만 더 깊은 분석을 초대하는 풍부한 상징과 함께 신화를 얽히는 경향이 놀랍습니다. 그의 동시대 인들과 후계자들은 그의 예술과 함께 모로가 이야기를 대표하려고했을뿐만 아니라 감각과 감정적 경험에 관찰자를 몰입시키기 때문에 그에게 지속적인 영감의 원천을 발견했다.
"Orpheus"는 Moreau가 신화적인 인물과 이야기에 전념하는 작품의 일부입니다. 마찬가지로, "L 'Apparion"과 "Galatea"와 같은 그의 유명한 그림은 복잡한 심리적 상태와 꿈의 환경을 나타내는 데있어 신성과 비극에 대한 그들의 매력을 보여줍니다.
Moreau의 작품은 세부 사항, 생생한 색상 및 거의 꿈 같은 차원에 대한 그의 관심과 함께 상징주의의 맥락에서 이정표로 남아 있으며 Moreau의 예술의 능력에 대한 창으로 신화를 신성한 범주로 올립니다. "Orpheus"는 완벽한 구성과 강력한 시각적 이야기를 통해 시청자를 계속 흥분시키고 당황하게하며 19 세기의 예술의 상징으로 자리 잡고 있습니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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