설명
1865 년에 그려진 카밀 코로 트 (Camille Corot)의 "오르페우스 애도 유로 디스 (Orpheus Lamenting Eurídice)"작품은 낭만주의에 대한 매혹적인 간증이며 예술적 스타일의 인상주의로의 전환입니다. 이 그림을 둘러싼 이야기는 비극적 인 사랑과 상실 이야기로 유명한 Orpheus와 Eurídice의 유명한 신화를 기반으로하며, Corot은 색상, 작곡 및 캐릭터에서 나오는 감정을 통해이 애도의 본질을 훌륭하게 포착합니다. 묘사.
전경에서, 우리는 자신을 우울한 인물로 제시하는 오르페우스를 관찰 할 수 있으며, 그의 고통의 깊이를 드러내는 표현을 가지고 있습니다. 머리를 약간 구부리고 머리를 아래로 내려 놓은 캐릭터의 캐릭터는 시청자가 슬픔에 공감하게하는 취약성을 제안합니다. Corot은 금세 공인 드레스의 어두운 색인 주로 갈색과 검은 색을 사용하여 슬픔을 강조하고 가장 명확하고 가장 미묘한 배경과 강한 대조를 이룹니다. 이 색상의 선택은 성격의 감정 상태를 정의 할뿐만 아니라 외로움과 절망을 강조하면서 환경과 차별화하는 역할을합니다.
배경에는 이상적인 풍경이 있으며, 나무를 통해 걸러내는 부드러운 황금빛 빛은 실제적이고 꿈꾸는 것처럼 보이는 세상을 불러 일으 킵니다. 현실 사이의 이러한 전환은 Corot의 작품의 독특한 특징으로, 종종 꿈의 분위기를 조성하기 위해 빛을 조작했습니다. 풍경에서 부드러운 파란색과 녹색의 선택은 오르페우스 고통과 대조되는 평온함을 제공합니다. 종종 생명과 갱신의 상징 인 자연은 주인공의 절망을 강조하는 반사 공간이됩니다.
Eurídice는 작곡에 물리적으로 존재하지 않지만 Orpheus가 유지하는 정서적 연결을 통해 그 존재감이 느껴집니다. 사랑과 상실의 개념은 눈에 띄는 강도로 나타나 시청자가 관찰 할뿐만 아니라 장면에서 나오는 고통을 경험하게합니다. 이러한 유로 디스의 물리적 부재는 달성 할 수없는 사람, 잃어버린 자의 표현으로 해석 될 수 있으므로 그림은 신화의 이야기를 초월하여 사랑과 결투의 인간 경험에 대한보다 보편적 인 진실을 탐구합니다.
느슨한 브러시 스트로크와 Chiaroscuro의 사용으로 특징 지어지는 Corot 기술은 가장자리가 희석되고 형태가 빛에 흐르는 것처럼 보이는 작업에 거의 미묘한 품질을 제공합니다. 이러한 그림의 그림은 낭만주의와 초기 인상주의의 교차점에 있으며, 코로트는 발전하는 데 도움이되었습니다. 미묘한 색조를 사용하고 자연 채광의 표현을 통해 회화는 비극적 인 문제에 초점을 맞추지만 우울한 아름다움을 암시하는 활기를 얻습니다.
"Eurídice를 후회하는 Orpheus"는 고전적인 전설의 표현 일뿐 만 아니라 심층적 인 정서적 문제를 보편적으로 보편적으로 표현할 수있는 Corot의 능력을 반영하여 아름다움과 슬픔이 공존하는 곳으로 끌어들입니다. 이 작품은 당시의 다른 사람들과 마찬가지로 깊은 미적 영향을 제공하며, 여기서 개인적 감정은 이야기와 얽혀있어 손실 경험을 반사와 시청자와의 깊은 관계로 바꿉니다. 궁극적으로 Corot은 다시 한 세기가 지나서 우리와 공명 할 수있는 그의 예술을 통해 인간 영혼의 본질을 전달하는 교사임을 다시 보여줍니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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