설명
Gustave Moreau는 캔버스 "오르페우스의 머리와 소녀 Thracia"(1864)에서 우리를 신화와 상징주의의 세계에 몰두하여 19 세기의 가장 암시적이고 웅변적인 표현 중 하나를 통해 그녀의 예술적 천재를 드러냅니다. 이 작품은 음악가이자 시인 Tracio 인 Orpheus의 전설에서 영감을 얻었습니다.
이 구성에서 중심 인물은 방금 발생한 행위의 잔인 함에서 멀리 떨어진 젊은 트라스틱입니다. 이미지는 움직이고 당당합니다. Moreau는 공포 속에 글을 쓰지 않지만 고통의 초월과 숭고한 감각을 추구하는 것 같습니다. 젊은 여성은 단순하지만 우아한 방식으로 옷을 입고 있으며 고대의 옷을 불러 일으키는 가벼운 옷을 입고 순결과 결백을 강조합니다.
작품의 색상은 특히 중요합니다. 화가는 황금색과 황토색 뉘앙스가 풍부한 팔레트를 사용하여 배경의 가장 어두운 색조와 대조하여 따뜻하고 동시에 신비한 분위기를 조성합니다. 이러한 색상의 사용은 장면의 시각적시를 보완 할뿐만 아니라 대표적인 사건의 신비 롭고 초자연적 인 특성을 강조합니다. Moreau는 감정과 분위기를 전달하기 위해 색상을 사용하는 데있어 그의 숙달로 유명 했으며이 그림도 예외는 아닙니다.
작곡 자체는 그 균형과 평온으로 두드러집니다. 폭력적인 문제에도 불구하고, 소녀가 그녀의 머리와 거문고를 잡는 방식에는 고요하고 거의 의식적인 질서가 있습니다. 결석하고 초월 된 오르페우스의 시선은 보이지 않는 수평선을 바라보고 평범한 곳에서 영원을 향해 철수하는 것 같습니다. 인간과 신성, 육체적, 영적 사이의 이원성은 예술과 인식의 한계를 탐구하기 위해 신화와 종교 문제에서 종종 영감을 얻은 모로의 사업에서 일정합니다.
페인트의 배경은 똑같이 연상 적입니다. 어두운 색조와 그림자를 만들어내는 그림자는 아마도 오르페우스의 전설에서 유명한 헤브로 강 기슭을 제안합니다. Moreau는이 배경을 사진 정밀도로 자세히 설명하지는 않지만 의도적으로 모호하게 남겨 두어 상상력이 장면을 완성 할 수 있습니다. 이 접근법은 실제 이야기가 물리적 세부 사항이 아니라 그들로부터 나오는 대기와 상징에 있다는 것을 시사합니다.
상징의 주인 Gustave Moreou는 고대 이야기와 원형에 깊은 관심을 가지고있었습니다. 그의 작품은 종종 시청자를 신비와 영성으로 가득 찬 인간 경험의 더 깊은 차원과 연결하려고합니다. "Orpheus의 머리와 함께 소녀 Thracia"에서 Moreau는 고대 신화를 보여줄뿐만 아니라 독특한 기술과 비전을 사용하여 방해가되는 순간을 포착하기 위해 아름다움, 비극 및 영원에 대한 반영을 초대합니다. 아름답습니다.
결론적으로,이 작품은 Moreau의 기술적 재능에 대한 훌륭한 표현 일뿐 만 아니라 인간 정신의 가장 깊고 가장 아크 칸 측면을 불러 일으킬 수있는 능력에 대한 간증이기도합니다. 그림은 미적 가치뿐만 아니라 그것이 포함하는 여러 층의 의미와 감정에 의해 관찰되고 고려되어야합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
만족 보장을 가진 미술 재생 서비스. 그림의 복제본에 완전히 만족하지 않으면 돈을 100%환불합니다.