설명
Gustave Moreau의 "Orpheus의 머리와 함께 젊은 Thracia"(1875)는 성령과 신화의 왕국에 들어가기 위해 눈에 띄는 것을 초월하려는 예술적 운동 인 상징주의의 본질을 불러 일으킨다. 이 작품, 침투하고 수수께끼 의이 작품은 오르페우스의 신화적인 인물에 대한 피보타 (Pivota)는 예술의 역사에서 끊임없는 영감의 원천이었다.
첫눈에, 작곡의 초점 인 젊은 Thracia는 거의 미묘한 평온으로 표현되어 오르페우스의 머리를 섬세하게 적재합니다. 이 장면은 개념적으로 Macabra이지만 Moreau에 의해 시청자를 무장 해제하는 우아함과 존엄성으로 대우받습니다. 젊은 여성의 얼굴은 우울함과 반사의 표현으로 가려져 오르페우스의 머리와 완벽한 반대 포인트를 만들어냅니다. 오르페우스의 머리와 완벽한 반대 포인트를 만들어냅니다. 거짓말 눈은 여전히 신화에 따르면, 사랑하는 남자와 짐승이 평등 한 에너지와 카리스마를 유지하는 것처럼 보입니다.
이 작품의 색상은 순간의 드라마를 강조하기 위해 숙달과 함께 사용됩니다. 젊은 Thracia는 세부 사항이 풍부한 드레스로 장식되어 있으며, 벨벳 같은 밝은 빨간색 빨간색을 사용하는 것은 가장 어두운 바닥과 대조를 이룹니다. 이러한 반음선 선거는 우연이 아닙니다. 그들은 장면의 비극을 강화하여 거의 신성한 품질로부터 그것을 흡수합니다.
Moreau는 인간을 신성한 사람과 천상의 사람과 합병 할 수있는 능력이 특징입니다. 이것은 작품의 구성에 반영되며, 젊은 여성의 신체와 환경을 장식하는 복잡한 세부 사항과 장식품이 있습니다. 캔버스의 오른쪽에, 그의 발 아래에서, 오르페우스의 금이 앉는 개울은 시인과 음악가의 신화에서 또 다른 중요한 요소입니다. 자연과 남성에 대한 정체성과 최면의 힘과 관련이없는이 악기는 스틸 워터스에 있으며 아마도 음악의 끝을 상징하고 그럼에도 불구하고 고대의 영광과 비극에 대한 음소거에 반향을 불러 일으 킵니다.
짙은 녹색과 뚫을 수없는 그림자로 가득 찬 주변 자연은 젊은 토르기를 일종의 누에 고치로 둘러싸고 다른 모든 것의 중심 드라마를 분리합니다. 이 환경은 시각적으로 풍부한 배경을 제공 할뿐만 아니라 눈앞에서 전개되는 개인적, 집단적 비극에 내재 된 고립감과 외로움을 증폭시키는 역할을합니다.
Gustave Moreau의 시간과 운동의 특징 인 Gustave Moreau의 세부적인 스타일은 젊은 왕좌의 드레스를 장식하는 장식 모티프에서 관찰됩니다. 각 접이식, 각 Joya 내장은 그 자체로 자신의 이야기를 가지고 있으며, 일의 상징적 부에 기여합니다. 이 조밀하게 관상적인 접근법은 상징의 전형적인 것이며, 각 시각적 요소는 단순한 물리적 외관을 넘어서 의미를 갖습니다.
"Orpheus의 머리를 가진 젊은 Thracia"에서 Moreau는 신화적인 에피소드를 말할뿐만 아니라; 생명의 일시적인 성서, 예술의 영원성 및 상실의 영원한 고통에 대한 명상으로 그림을 그립니다. 각각의 붓질기, 각 색상과 모양의 선택은 시각적 애도와 비극의 아름다움을 축하하는 이미지를 만들기 위해 공모합니다. 사실상, 그것은 19 세기 상징주의의 가장 숭고한 표현 중 하나이며, 관찰자의 모습과 영혼에 잊을 수없는 브랜드를 남깁니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
만족 보장을 가진 미술 재생 서비스. 그림의 복제본에 완전히 만족하지 않으면 돈을 100%환불합니다.