설명
영국 교사 J.M.W.가 만든 1829 년의 "Vista de Orvieto"작품. Turner는 예술가의 미덕에 대한 깊은 간증이며 이탈리아 풍경의 숭고한 아름다움을 엄선하게 포착합니다. 빛과 색상에 대한 혁신적인 초점으로 유명한 Turner는 오르비에토시를 표현하여 단순한 관찰을 초월하는 민감도로 들어갑니다. 이 그림에는 화가의 기술적 능력과 자연을 통해 감정을 불러 일으킬 수있는 능력을 모두 보여주는 요소가 있습니다.
전경 에서이 작품은 활기차고 빛나는 팔레트로 공명하는 풍경을 제시합니다. Turner는 부드러운 파란색과 흐린 하늘을 통해 새는 것처럼 보이는 황금색과 황토색 색조를 사용하여 거의 미묘한 효과를 만듭니다. 작업에서 반복되는 테마 중 하나 인 빛은 작곡을 침수하여 건물을 비추고 캔버스의 상단에 승리를 보입니다. 성당과 역사적 건물로 선정 된 오르비에토시는 단순한 표현의 대상뿐만 아니라 자연의 웅장 함에 직면 한 저항과 인류의 상징으로 제시됩니다.
Turner는 일반적으로 풍경에 대기 역학을 통합하고 "Vista de Orvieto"도 예외는 아닙니다. 하늘에는 세심한주의가 있습니다. 하늘에는 빛과 그림자의 놀이로 톤이 바뀌면서 전체에 움직임을 제공합니다. 구름은 극적으로 그룹화되어 도시에 맨틀의 미스터리와 깊이가있는 순간의 일시적인 성찰을 불러 일으킨다. 여기서 Turner의 Brushstroke는 풍경의 임시 경험을 지속적인 작업으로 번역하는 수단이되어 관찰자가 변화하는 환경의 일부를 느끼게합니다.
장면을 지배하는 인간 인물은 없지만, 그림은 자체의 삶을 호흡하여 도시 생활의 역사와 자연 환경과의 불가피한 상호 작용을 해설하는 건물을 통해 도시에 거주하는 사람들의 존재를 암시합니다. 도시로 이어지는 언덕의 구불 구불 한 도로는 시청자에게 오르 비에토로의 여행을 상상해 보도록 초대하여 결석 한 인물의 상상을 상상력으로 채 웁니다.
종종 인상주의의 선구자로 간주되는 Turner는 당시 현대 조경 예술의 규범에 도전 한 기술을 사용합니다. 명확하게 정의 된 형태를 묘사하는 대신 빛을 제안하는 색상이 사용되는 방식은 예술가가 자연에 대한 비전에 더 가깝게 만듭니다. 이런 의미에서, "Vista de Orvieto"는 웅장한 도시가 인간 경험의 복잡성을 반영하는 난류에 직면하는 숭고한 하늘을 향한 숭고한 하늘을 향한 숭고한 검색의 표현으로 볼 수 있습니다.
이 작업을 통해 Turner는 도시의 시야를 제공 할뿐만 아니라 시청자와 공명하는 감정 상태를 전달합니다. 우리가 그림을 관찰 할 때, 우리는 인간 창조와 자연의 위엄 사이의 이원성이 섬세한 균형으로 나타나는 놀랍고 묵상의 장소로 옮겨져 있다고 느낍니다. "Orvieto의 전망"은 풍경의 시각적 레지스트리 일뿐 만 아니라 인간, 그의 환경 및 모든 것을 밝히는 빛 사이의 본질적인 관계를 강력하게 상기시켜줍니다. 이런 의미에서, 터너의 빛과 분위기에 대한 탐구는 그의 독특한 풍경 해석과 함께이 작품을 자연과 문명의 아름다움과 복잡성에 대한 지속적인 증거로 배치합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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