설명
1918 년에 그려진 Amedeo Modigliani의 "Orange Fund에 앉아있는 사람"이 작품은이 예술가의 독특한 스타일의 분명한 지수로, 그 작품은 형태의 양식화와 인간 인물의 특정 접근법을 특징으로합니다. 이 그림에서 Modigliani는 르네상스 예술의 원리를 불러 일으키는 동시에 아프리카 조각의 영향을 드러내는 길고 양식화 된 인물을 드러내는 자리에 앉은 사람을 제시합니다. 이 전통의 혼합은 그의 작품과 모더니즘에 대한 그의 기여의 필수 특성이됩니다.
캐릭터를 둘러싸고있는 생생한 오렌지 배경은 색조 지원뿐만 아니라 사람의 몸에서 가장 미묘하고 끔찍한 팔레트와 대조되는 따뜻함과 활력의 감각을 투사하는 요소로도 작용합니다. 강렬하고 오프 색상 의이 대비는 거의 기념비적 인 중심 인물을 강조합니다. 긴 목과 타원형 머리로 특징 지어지는 사람의 모양은 Modigliani 접근법의 상징적이며, 그는 사실적인 표현보다는 주제의 심리적 본질을 포착하려고 노력했습니다.
그림의 처리는 기존의 해부학 적 세부 사항이 부족하여 현저하며,보다 보편적 인 표현에 유리한 정확한 얼굴 특성을 제외하고. 비어 있고 학생들이없는 눈은 시청자가 정체성과 존재를 반영하도록 초대하는 성찰이나 묵상을 제안합니다. 물리적 현실에 대한 정서적, 심리적 표현에 대한 이러한 접근법은 Modigliani의 작품의 많은 부분을 공명하고 광범위한 비판적 분석의 대상이되었습니다.
이 작품의 구성은 균형이 잡히고 편안하지만 위엄있는 자세로 앉아 그림과 깊은 연결을 유발합니다. 몸을 구성하는 선의 부드러운 곡률 옆에있는 포즈의 단순성은 작업의 유동성에 기여합니다. 빛과 그림자의 사용은 다른 스타일보다 덜 표시되지만 문체 단순성을 해치지 않고 볼륨과 깊이를 더합니다.
이 1918 년 작업은 또한 Modigliani가 건강 문제 및 경제 문제를 포함한 불리한 개인적인 상태를 다루고있는 역사적 맥락에 삽입됩니다. 이 배경은 작품에 감정의 추가 층을 추가 할 수 있으며, 예술가 가이 표현에서 그의 투쟁을 전달했음을 시사합니다.
여성의 초상화와 같은 Modigliani의 현대적이고 이전 그림은 종종 색상과 모양 치료의 유사성을 제시하지만, "오렌지 배경에 앉아있는 남자"는 배경색의 대담한 사용으로 그의 작품 내에서 눈에 띄게됩니다. 주인공 자체. 이 작품은 신체뿐만 아니라 심리적, 정서적 인 인간의 깊이에 대해 우리를 초대합니다.
요약하면, "오렌지 배경에 앉아있는 사람"은 주제의 독특한 표현 일뿐 만 아니라 Modigliani의 독특한 관점을 통해 노출 된 인간의 본질에 대한 강력한 진술입니다. 이 작품은 예술가의 형태를 감정과 합병 할 수있는 능력을 반영하여 각 관중을 시간과 공간을 초월하는 내성적 인 경험에 초대합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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