설명
Joaquín Sorolla의 작품 "Oranges"(1891)는 스페인 교사의 스타일의 전형적인 현실감과 광도의 본질을 불러 일으키는 중요한 작품입니다. 이 그림에서 Sorolla는 매일의 순간뿐만 아니라 판매자의 인물을 통해 강한 문화적 정체성을 포착합니다. 이 그림은 전경에있는 남자를 제시하며, 그는 오렌지 스탠드 옆에 존엄하게 떠오른다. 오른쪽에 약간 기울어 진 판매자의 자세는 환경과의 상호 작용과 작업과의 내장 연결을 시사합니다.
이 작곡은 뷰어가 자연스럽게 판매자에게 끌리는 방식으로 구축됩니다. 흰 셔츠와 어두운 조끼를 덮는 그의 옷은 그가 제공하는 오렌지의 밝기와 대조적으로,이 과일의 따뜻함과 그의 의상의 음주 사이에 시각적 대화를 만듭니다. 빛의 표현에서 도메인으로 유명한 Sorolla는이 작업에서 따뜻함과 활력을 느끼는 노란색, 오렌지 및 테라코타 톤의 팔레트를 사용하여 눈에 띄게 나타납니다. 빛은 오렌지를 통해 스며 들어 거의 빛나게 보입니다. 이 빛의 훌륭한 사용은 물체의 질감과 색상을 풍요롭게 할뿐만 아니라 일반적인 환경에 신선함과 삶의 느낌을 더합니다.
"오렌지 판매자"의 특히 놀라운 측면은 판매자의 그림과 배경 요소의 대비입니다. 테이블 뒷면에서는 세부적으로 정의되지 않고 제안 되었음에도 불구하고 판매자의 행동을 보완하는 환경이 인식됩니다. 주인공을 둘러싼 가장 음영 처리 된 가장 큰 톤과 가장 넓은 스트로크는 장면에서의 기능과 관련성을 강조하는 반면, 동시에 도시의 일상 생활과 진동하는 것처럼 보이는 배경을 제공합니다.
Sorolla는 또한 주인공의 표현을 포착하여 고요하고 가치있는 평온을 유지하여 일상적인 일에 대한 결단의 공기를 보여줍니다. 판매자의 얼굴은 노력과 헌신의 이야기를 반영하여 시대의 노동 계급의 상징이됩니다. 인간의 인물에 대한 이러한 접근법은 Sorolla의 작품에서 반복되는 특징으로, 일상 업무에 대한 존경과 감사를 반영하여 일반인과 일에 경의를 표합니다.
"오렌지 판매자"는 인물 사진으로서 소 롤라의 재능에 대한 시각적 증언 일뿐 만 아니라 19 세기 후반 관중과 스페인의 삶 사이의 관계를 높입니다. 이 작품은 Sorolla가 미적 아름다움을 사회적 의미와 결합하여 매일의 숭고한 무언가로 바꾸는 방법의 예입니다. 따라서 그림은 스페인 현실을 향한 창이되어 당시의 정신과 공명하는 삶의 순간을 제시합니다.
Joaquín Sorolla는 그의 풍경과 해변 장면으로 유명하지만 "Orange Seller"와 같은 작품은 도시 생활에 들어가서 그의 백성의 본질을 포착하는 능력을 보여줍니다. 이 그림은 우리에게 일상 문화의 중요성과 노력으로 여행하는 길을 채우는 사람들의 일에 존재하는 아름다움을 상기시켜줍니다. "Orange Seller"의 기술, 색상 및 테마의 조합은 Sorolla를 그의 땅의 광도와 그의 백성의 존엄성을 포착하는 방법을 알고있는 위대한 미술 마스터 중 한 명으로 설정합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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