설명
1921 년 Piet Mondrian이 그린 오렌지, 빨간색, 노란색, 검은 색, 파란색 및 회색의 Tableau 3 "은 작가와 미학적 순도에 대한 그의 검색을 정의한 신 생물 학자 스타일의 패러다임 예로 세워졌습니다. 이 그림에서 Mondrian은 자신의 시각적 회사를 표시하여 모양의 단순화와 1 차 색상 사용에 중점을두고 구성을 보완하는 중립 톤을 보여줍니다.
언뜻보기에,이 작품은 거의 완벽한 균형으로 떠오르는 것처럼 보이는 일련의 직사각형과 사각형으로 형성된 명확한 기하학적 구조를 보여줍니다. 컬러 블록은 주황색과 빨간색이 생생한 상호 작용에있는 특징적인 세심성으로 배열되어 즉시 시청자의 시선을 끌어들입니다. 파란색과 회색과 같이 가장 차가운 것과는 달리이 따뜻한 색상은 추상화에서 조화를 찾는 것을 강조하는 색수 대화를 만듭니다.
예술의 필수 요소를 찾는 것에 대한 헌신으로 알려진 Mondrian은 그의 작품에서 자연 세계의 표현을 거부했습니다. "Tableau 3"에서, 인간 인물과 인식 가능한 요소의 부재가 드러납니다. 추상화에 대한이 급진적 인 접근은 진정한 아름다움이 현실의 표현보다는 색과 모양 사이의 관계에 있다는 믿음을 깊이 반영합니다. 작품에서 색상의 비대칭이지만 균형 잡힌 배치는 또한 시청자가 직물의 각 섹션을 탐색하도록 초대하는 에너지 인 움직임을 제안합니다.
1910 년대의 "Tableau 3"에서 그의 작품과 같이 이전 작품에서 개발 된 엄격한 대칭 구성에서 Mondrian이 어떻게 멀리 떨어져 있는지 관찰하는 것은 흥미 롭습니다. 이 검은 색, 두껍고 결정된 가장자리는 색상 공간을 구성 할뿐만 아니라 포함 된 톤의 활력과 대조되는 순서감을 추가합니다.
또한, 몬드리안이 일했던 시대의 문화적, 예술적 맥락의 영향은 과소 평가해서는 안된다. 1920 년대에, 예술적 아방 -가드의 운동은 학문적 전통에서 벗어난 새로운 형태의 표현을 탐구했다. Mondrian은 신 생물주의에 대한 그의 헌신을 통해 구조와 색상이 논란의 여지가없는 주인공이 된 세상의 새로운 비전을 반영하고자했습니다.
Kazimir Malevich와 같은 다른 현대 예술가들의 작품은 Black Square 또는 구성주의에 대한 첫 번째 탐사 작품으로 Mondrian의 접근 방식에서 공명합니다. 그러나 공간과 색상의 조직에 대한 독특한 접근 방식은 예술이 현대성의 본질을 표현할 수있는 자율 언어가되는 독특한 경로를 표시합니다.
결론적으로, "오렌지, 빨간색, 노란색, 검은 색, 파란색 및 회색이있는 Tableau 3은 간단한 예술 작품 이상입니다. 색상과 모양 잠재력을 깊이 탐구합니다. Mondrian은 그 구성을 통해 시각적 균형을 불러 일으키는 시각적 균형을 불러 일으키는 것뿐만 아니라 지속적인 변화에서 세계에서 예술의 의미에 대한 반영을 일으키는 시각적 균형을 불러 일으 킵니다. 이 작품은 의심 할 여지없이 혁신에 대한 간증과 새로운 미학적 진실을 찾아 컨벤션에 도전하는 예술가의 비전입니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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