설명
1884 년의 그림 "Arange Note : Sweet Store"는 James McNeill Whistler의 매혹적인 작품으로, 단순하게 색과 대기의 풍부하고 복잡한 탐험이됩니다. 미적 운동의 마스터 인 휘슬러는이 작품에서 신중하게 선택된 컬러 팔레트와 섬세한 구성을 통해 장소의 본질을 포착하는 능력을 보여줍니다.
이 그림에서 관심을 사로 잡는 첫 번째 것은 오렌지색의 우세이며, 이는 작품에 제목을 부여합니다. 이 따뜻한 톤은 논란의 여지가없는 주인공이되어 따뜻함과 편안함을 느끼는 환경을 염색합니다. 오렌지의 선택은 우연이 아닙니다. 휘슬러는이를 사용하여 아늑하고 활기찬 분위기를 조성하여 달콤한 가게와 연관 될 수있는 단맛과 따뜻함을 시사합니다.
그림의 구성은 똑같이 놀랍습니다. 창문을 통해, 우리는 상점 내부, 친밀하고 질서있는 공간을 관찰 할 수 있으며, 아마도 화려한 간식을 포함하는 병과 용기로 가득합니다. 이 요소들의 처분은 달콤한 가게에 내재 된 혼돈 내에서 질서 의식을 만들어 낼뿐만 아니라, 그림을 통해 시청자의 시선을 지시하여 한 병에서 다른 병에서 우리를 안내합니다.
주황색 생생한 것과는 달리, 휘슬러는 다른 어둡고 어두운 색상의 터치를 소개하여 작업이 압도적이지 못하게하는 시각적 균형을 만듭니다. 이 대비는 또한 장면에 깊이와 3 차원을 추가하여 시청자가 손을 뻗어 창 유리 또는 항아리 중 하나를 만질 수 있다고 느끼게합니다.
이 특정 작업에서 인간 인물이 명백해 졌음에도 불구하고, 신중하게 표현 된 세부 사항을 통해 고객과 가게 주인의 보이지 않는 존재를 거의 느낄 수 있습니다. 이러한 세부 사항의 표현은 일본 예술에서 영감을 얻었고 일상적인 순간과 일반적인 대상의 아름다움에 중점을 둔 일본어에 대한 휘슬러의 영향을 반영합니다.
마찬가지로 매혹적인 것은 휘슬러가 빛의 치료를 통해 휘슬러가 불러 일으키는 분위기입니다. 장면의 빛은 자연스럽게 보이며 아마도 시청자의 관점에서 필터링되어 물체를 부드럽게 비추고 질감과 형태를 강조합니다. 따뜻한 색상과 섬세한 회화 처리와 결합 된이 확산 조명은 작품에 거의 미묘한 품질을 제공하여 시청자가 고요함과 묵상의 순간으로 이동합니다.
유동성과 브러시 스트로크 경제가 특징 인 휘슬러의 기술은이 그림에서 분명합니다. 휘슬러는 느슨하고 표현적인 접근 방식을 사용하여 과도한 세부 사항에 의지하지 않고 주제의 본질을 포착하여 시청자가 자신의 상상력으로 장면을 완성 할 수있게합니다. 이 기술은 또한 작품의 주요 목표가 이야기 나 외부 상징에 의존하지 않고 그 자체로 아름답게되어야하는 "예술 예술"의 개념에 대한 믿음을 강조합니다.
"오렌지 노트 : 스위트 스토어"는 휘슬러의 가장 잘 알려진 작품 중 하나가 아닐 수도 있지만, 그 가치는 작가의 철학과 스타일이 어떻게 캡슐화되는지에 있습니다. 평범한 것을 색, 빛 및 구성을 통해 특별한 것으로 바꾸는 능력에 대한 간증입니다. 이 작은 작품은 휘슬러의 숙달과 아름다움을 찾기위한 그의 흔들리지 않는 헌신을 보여주는 숨겨진 보석입니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
만족 보장을 가진 미술 재생 서비스. 그림의 복제본에 완전히 만족하지 않으면 돈을 100%환불합니다.