설명
Pierre-Auguste Renoir의 "Orange and Sugar with Orange and Sugar"의 그림은 빛과 색상의 독특한 접근 방식으로 일상 생활의 본질을 포착하는 프랑스 인상주의 교사의 화려한 예입니다. 1869 년 예술적 발전시기에 제작 된이 작품은 공통된 대상을 시각적 축하로 바꾸는 갱신 능력을 보여줍니다.
그림의 구성은 설탕과 오렌지의 명확한 접근 방식으로 놀랍도록 균형을 이루며, 이는 작품의 주요 주제가됩니다. 전경에서 흰색 세라믹 설탕은 중심 물체로 세워졌으며 밝은 표면은 빛을 정확하게 반영합니다. 다음으로, 생생한 주황색 색조의 오렌지는 장면을 활성화시키는 따뜻한 대조를 제시합니다. 이러한 요소의 선택은 우연이 아닙니다. 부와 신선함의 상징 인 오렌지는 종종 풍요와 관련이 있으며, 설탕은 매일 맥락에서 일시 정지와 즐거움의 순간을 제안합니다.
Renoir는 흰색, 오렌지 및 황토색의 색조를 덮는 풍부하게 미묘한 팔레트를 사용하며 흰색과 푸른 설탕과 결합합니다. 이 조합은 그림에 깊이를 제공 할뿐만 아니라, 특히 주황색으로 보이는 광도를 제공합니다. 브러시 스트로크의 부드러움은 인상주의 기술에서 갱신의 숙달을 보여줍니다. 예술가는 엄격한 세부 사항 대신 빛과 대기의 포착에 중점을 둡니다.
이러한 물체가 위치한 환경은 거의 제안되지 않으므로 시청자가 구성의 친밀감과 연결하도록 초대합니다. 현장에는 눈에 띄는 캐릭터가 없으며, 이는 순간의 외로움과 고요함을 강조합니다. 이러한 인간 인물이 부재하면 물체 사이의 상호 작용에 완전히 집중할 수 있으며, 그 시대의 많은 죽은 본성의 특징 인 평화와 묵상을 불러 일으 킵니다.
그의 초상화와 완전한 사회 활동의 장면으로 잘 알려져 있지만 Renoir는 자연을 높이는 데 깊은 관심을 기울였습니다. 이 관심은 인상주의 운동에서 동시대 인들에 의해 영향을 받았을 수 있으며, 그는 또한 이야기 대신 빛과 색에주의를 집중시키는 새로운 접근법 으로이 장르를 탐구했습니다. Claude Monet 및 Edouard Manet과 같은 화가들도 인상주의 내에서 다양성을 강조하는 스타일과 대상의 선택이 다르지만, 자연을 들어 올리는 자연을 포착했습니다.
"오렌지와 설탕으로 죽은 자연"을 고려할 때, 르노어가 어떻게 매일 매일을 변환하여 간단한 물건의 아름다움에 대한 명상을 제공하는지에 감사드립니다. 이 작품은 일부 초상화와 축제 장면보다 덜 알려져 있지만 빛, 색상 및 모양에 대한 특징적인 초점을 사용하여 단순한 삶의 순간의 즐거움을 감상하고 전달하기 위해 갱신 할 수있는 능력을 밝힙니다. 따라서이 그림은 Renoir의 기술적 숙달에 대한 찬사뿐만 아니라 일상 생활의 단순성에서 평온과 기쁨에 대한 반영으로도 사용됩니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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