설명
1931 년에 그려진 André Derain의 "죽은 자연 오렌지와 함께 죽은 자연"은 아티스트의 인상파 스타일을 주목할만한 표현으로 Fauvism의 땅에 들어갑니다. Fauvista 운동의 개척자 인 Derain은 대담한 색상 사용과 형태와 색상 팔레트를 통해 감각을 전달하는 능력을 특징으로합니다. 이 그림에서 그 스타일의 본질은 무생물의 표현뿐만 아니라 강렬한 감정적 경험을 불러 일으키는 생생한 신선함으로 나타납니다.
"오렌지로 죽은 자연"을 관찰 할 때, 화가가 선택한 요소의 처분으로 사로 잡히는 것은 불가능합니다. 흰색 요리를 불규칙하고 동반 한 오렌지는 주황색 톤으로 장면을 지배하며, 포화되고 포위적인 시각적 맥락으로 작용하는 깊은 파란색 배경에 빛나는 장면을 지배합니다. 이 색상의 선택은 우연이 아닙니다. 강렬한 깊은 파란색과 오렌지의 따뜻한 밝기와 오렌지의 조합은 과일의 활력을 강조 할뿐만 아니라 지중해 환경의 빛과 공기를 암시하는 대조를 생성합니다. 살아있는 팔레트와 느슨한 브러시 스트로크는 표현적인 자유와 공식적인 단순성을 축하하는 운동 인 Fauvism에 독특하며 학문적 사실주의의 강성과 거리가 멀다.
작품의 구성은 균형 잡힌 처분을 기반으로하지만, 동시에 오렌지가 살아있는 것처럼 보이는 동시에 접시와 테이블의 맥락과 유기적으로 연결되어 풍부함을 증진시키는 축제의 웃음을 불러 일으 킵니다. 죽은 자연을 치료하는이 방법은 단순한 물체에 대한 연구가 아닙니다. Derain은 그의 작품에 거의 인체 형태의 활력을 불어 넣습니다. 마치 그룹화되는 오렌지가 단순한 과일 존재를 초월하는 존재와 함께 조용한 대화에 참여한 것처럼 보입니다.
그림의 매혹적인 측면은 Derain이 사용하는 기술이며, 이는 빛과 그림자 사용에 대한 숙달을 보여줍니다. 생생한 뉘앙스를 통해 오렌지는 볼륨을 얻는 것처럼 보이며 형태 학적 윤곽을 사용하면 기존의 오버플레이션을 제공합니다. 활기차고 종종 두꺼운 브러시 스트로크는 터치 감을 전달하기 위해 신중하게 적용된 질감을 제공하여 과일의 피부의 거칠기와 접시의 기름지의 부드러움을 시사합니다.
이 작품을 생각할 때, Derain의 예술과 Fauvista 운동 사이에 확립 된 대화는 주요 주인공 중 하나였으며 Henri Matisse와 같은 예술가들도 분명합니다. 색의 순도와 형태를 통한 감정의 탐구를 찾는 것은 그들의 작품의 중심 개념이며, 복잡성을 희생하지 않는 미니멀리즘을 통해 "오렌지와 함께 죽은 자연"으로 표시됩니다. 이 작품은 Pablo Picasso 또는 Juan Gris와 같은 시대의 다른 리프팅 본성과 관련이있을 수 있지만, 그 광도와 과일의 거의 축하적인 접근 방식으로 구별되며, 이는 파괴의 그림 우주를 강조합니다.
요컨대, "오렌지와의 죽은 자연"은 André DeRain의 재능에 대한 간증으로, 우리는 신선한 관점에서 색과 모양의 미묘함을 경험하도록 초대합니다. 이 작품은 표현 된 요소의 아름다움을 강조 할뿐만 아니라 예술가의 감각 세계로 우리를 이끌어 내며, 각 관찰자는 활기찬 Fauvista 팔레트와 죽은 자연의 풍부한 전통에 기반을 둔 개인적인 해석에 잠겼습니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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