설명
1900 년에 제작 된 Paul Cézanne의 "오렌지와 함께"오렌지의 뮤어 본성 "은 프랑스 교사가 죽은 자연의 장르를 미학 탐험 매체와 시각적 인식으로 바꾸는 방법의 완벽한 예입니다. 모더니즘의 선구자 중 하나이자 입체파 개발의 핵심 인물로 여겨지는 Cézanne 은이 작품에서 빛과 형태의 표현에 대한 그의 숙달을 반영하는 생생한 색상의 팔레트를 사용합니다.
이 작품에서 오렌지는 중앙 장소를 차지하며, 온 나무 테이블에 캐주얼 한 분명히 정리되어 전체에 소박함을 가져옵니다. 이 구성은 무시하는 것과는 거리가 멀지 않은 강한 비대칭으로 시청자의 시선에서 역동적 인 균형을 만듭니다. Cézanne은 페인트 표면에 질감을 제공하는 두껍고 표현적인 브러시 스트로크를 사용하여 오렌지에 견고성과 3 차원을 오렌지로 전달합니다. 이 기술은 각 오렌지가 물체에있을뿐만 아니라 거의 진동하는 것처럼 보이는 형태가되어 신선함과 자연의 일시적인 특성을 강조합니다.
어둡고 미묘한 색조의 페인트 배경은 오렌지 색상이 생생하게 눈에 띄게 만드는 중요한 대비를 제공합니다. 그림자와 조명은 놀라운 숙달로 취급되며,이 색상의 조작은 물체를 구분할뿐만 아니라 장면을 목욕시키는 빛의 영향을 암시하여 시청자를 우울하고 따뜻한 공간으로 동시에 옮깁니다.
그림에는 캐릭터가 없으며, 이는 죽은 자연의 장르에서 Cézanne의 접근 방식의 특징입니다. 일상적인 사물을 대표하려는 그의 선택은 관중에게 일상 생활의 중요성과 그의 본질적인 아름다움, 그의 작품 전반에 걸쳐 볼 수있는 관심사를 반영하도록 초대합니다. Cézanne은 인간의 인물 대신 자신을 위해 말하는 것처럼 보이는 요소를 통합하여 묵상을 불러 일으키는 조용한 존재를 발산합니다.
세잔은 또한 전통적인 현실적 표현에서 멀어지며, 여기서 각각의 오렌지와 각각의 표면은 단순한 모방보다는 주관적인 인식을 통해 만들어집니다. 이 작품에서, 그의 성숙한 단계의 다른 사람들과 마찬가지로, 그의 예술에 대한 그의 비전은 시각적 경험의 현실을 조정하는 수단으로 나타납니다. 이 죽은 자연을 관찰 할 때, 시청자는 정적 표현이 보류 중일뿐만 아니라 형태, 색상 및 빛의 탐구에 몰입합니다.
그러므로 "오렌지가있는 브루트 자연"은 간단한 개체의 개체 이상입니다. 그것은 예술의 기초를 재구성 한 Cézannian 스타일의 패러다임입니다. 이 작업을 통해 Cézanne은 대상을 바라 볼뿐만 아니라 시청자와의 대화를보고, 인식에 의문을 제기하고, 여러 해석의 가능성을 제안하는 행위에 대한 대화를 엽니 다. 따라서이 그림은 자신의 중요성을 초월하고 표현의 본질에 대한 질문을하는 기술의 힘에 대한 간증이됩니다. Cézanne은 단순성의 엄청난 점에서 각 물체의 기초가되는 복잡한 삶의 음모를 엿볼 수있게 해주 며, 평범한 사람을 특별한 것으로 바꿉니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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