설명
1898 년에 그려진 Henri Matisse의 "Oranges with Oranges"의 작품은 예술가의 경력과 현대 미술의 역사에서 중요한 순간을 나타냅니다. 이 그림은 72x60cm의 측정 값으로 19 세기 후반 예술의 가장 혁신적인 측면을 캡슐화합니다. 이 정물에서 Matisse는 시각적 현실을 나타내는 데 전념 할뿐만 아니라 구조와 색상의 탐구, 그 이후의 예술적 발전에 기본이 될 요소에도 들어갑니다.
언뜻보기에, 구성은 요소의 균형되고 조화로운 배열에 의해 강화됩니다. 푸른 식탁보로 덮인 테이블 위에 배열 된 오렌지는 흰색 접시와 백그라운드에서 장식의 기하학적 형태와 크게 대비됩니다. 이 선택은 임의적이지 않지만 보완적인 색상 연구에서 Matisse의 특별한 관심을 보여줍니다. 그의 많은 작품에서 되풀이되는 특성입니다.
Matisse가 색상을 적용하는 정밀도는 인상적입니다. 따뜻하고 생생한 색조로 오렌지는 식탁보의 푸른 추위와 접시의 중립과 대조적으로, 성분에 생명과 역 동성을주는 반음의 긴장을 만듭니다. 예술가는 또한 질감으로 연주합니다. 껍질의 거칠기와 접시의 부드러운 단순성은 시청자를 시각적 일뿐 만 아니라 거의 촉각에 초대합니다.
Matisse는 Paul Cézanne의 포스트 인상화에 의해 깊은 영향을 받았으며, 이는이 죽은 자연을 구축하는 구조와 견고성에서 분명히 볼 수 있습니다. 대상의 거의 건축 적 접근 방식뿐만 아니라 우주에서의 체중과 부피를 나타내는 것은 Fauvism에 대한 자신의 진화를 예상합니다.
작곡에서 멈춘 관찰은 배경에 과일 맨의 존재를 보여줍니다. 그의 장식용 장식은 이국주의와 공간적 복잡성의 터치를 더합니다. Matisse 가이 Fruitman의 패턴을 나타내는 방식은 장식 요소에 대한 성향과 주요 요소의 주요 리더없이 그것들을 전체에 통합 할 수있는 능력을 보여줍니다.
Henri Matisse는 인상 주의자들의 영향으로 예술적 경력을 시작했지만 공식적인 구조에 대한 그의 주장과 색상의 사용은 분명한 발산과 새로운 무언가로가는 길을 나타 냈습니다. 이 어플라이언스는 간단하게 간단하게, 나중에 그의 Fauvista 작품과 함께 나올 가장 급진적 인 혁신의 선구자이며, 색상의 대담한 사용과 형태의 단순화는 전통적인 예술 한계를 넘어 낼 것입니다.
"오렌지가있는 정물"은 접시에 단순한 과일 표현이 아닙니다. 색상이 서로 관련되는 방식, 형태가 우주에서 상호 작용하는 방법 및 아티스트가 매일 장면을 그림 한계를 깊이 탐구하는 방법에 대한 구금 된 연구입니다. 그것은 Matisse 천재의 간증과 평범한 곳에서 특별한 것을 찾는 능력으로, 창조 후 1 세기 이상 관중을 계속 사로 잡는 시각적, 개념적 부의 단순한 정물을 제공합니다.