설명
1881 년에 만든 Paul Gauguin의 "Muerh Nature with Oranges"는 주관적인 감정으로 현실을 융합시키는 시각적 언어로 그의 미적 검색의 표현으로 볼 수 있습니다. 이 그림은 Bodegón 전통에 등록되어 있지만 색상의 강력한 사용, 공식적인 단순화 및 복잡한 구성으로 구별됩니다. Gauguin의 시대를 표시 한 인상주의의 맥락에서,이 작품은 예술가가 나중에 발전 할 색상의 상징주의와 표현적인 사용을 기대하는 스타일에 들어가기 시작합니다.
이 죽은 자연의 창조에서 Gauguin은 의도적으로 생생한 색조로 배열 된 오렌지 그룹을 제시합니다. 작가의 빛과 그림자로 작업하면 오렌지가 거의 발광처럼 보일 수 있습니다. 단순한 표현을 초월하는 시각적 경험을 찾는 열정. 이러한 색상의 사용은 시청자의 감정을 깨우는 수단이됩니다. 노란색과 주황색 뉘앙스가있는 오렌지는 거의 상징적 인 특성을 얻습니다.
오렌지의 배열은 그들을 유지하는 세라믹 접시와 함께, 유기 형태가 플레이트의 기하학에 의해 부드럽게 대조되는 조성물에 균형을 제공합니다. Gauguin이 캔버스에 오렌지를 퍼뜨리는 방식은 또한 토지와 일상 생활과의 관계를 제안 할 수 있습니다. 인간을 둘러싼 자연에 대한 미묘한 찬사, 그의 작품에서 되풀이되는 주제입니다. 그러나이 작업에서 배경 세부 사항이나 이야기 요소가 부족하면 내성적 인 특성을 강화하여 대상과 본질적인 의미에만 초점을 맞 춥니 다.
그림은 또한 예술가로서의 Gauguin의 진화에 대한 간증입니다. 그의 경력 의이 시점에서 그는 고대 교사들의 영향과 색과 빛의 적용을 포착했습니다. Bodegón은 표현의 형태로 전통적이지만 Gauguin이보다 감정적 인 관점에서 대상에 접근하는 방식 때문에 여기서 의문을 제기합니다. 인상주의의 규칙에 대한 그의 후속 거부는 그를 그의 인생에서 나중에 그의 작품에서 볼 수 있듯이, 특히 타히티에서의 시대에 본대로 상징화를 받아들이는 예술적 언어를 찾는 것으로 이어질 것이다.
"오렌지로 자연을 들어 올리는 자연"은 과거의 전통과 새로운 형태의 미학적 인식 사이의 다리로 볼 수 있으며, Gauguin과 다른 동시대 사람들이 시작할 시각적 혁명의 땅을 표시합니다. 분명히 간단한 접근 방식 에서이 작품은 자연, 존재 및 예술을 창조하는 행위에 대한 가장 깊은 묵상을 초대합니다. Gauguin은 그의 마스터 기술을 통해 오렌지의 본질을 포착 할뿐만 아니라 그들이 유발하는 감정을 탐구하도록 초대하여 현대 미술의 발전에 지울 수없는 표식을 남깁니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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