설명
1913 년 Henri Matisse가 만든 생생한 작품 "Oranges with Oranges"(오렌지 바스켓)에서 시청자는 전통적인 그림 표현 규칙에 도전하는 색상과 형태에 자신을 몰입하도록 초대되었습니다. 단순화와 색상 표현에 대한 끊임없는 검색에서 Matisse는 언뜻보기에 단순 해 보일 수 있지만 독특한 깊이와 의도를 둘러싸는 죽은 자연을 제시합니다.
추상화 한계에있는 페인트는 주로 녹색과 파란색 배경에 압도적 인 오렌지 바구니를 보여줍니다. 구성에서 색상의 선택은 중요하며, 지배적으로 녹색을 사용하면 과일의 따뜻한 오렌지와 생생한 대비가 생겨 시청자의 관심을 유지하는 시각적 역 동성을 만듭니다. Fauvism의 교사 인 Matisse는 색상을 설명 요소뿐만 아니라 감정과 기분을 전달하는 수단으로 사용합니다. 배경의 진한 녹색은 평온과 안정성의 감각을 만들어내는 반면 과일의 활기찬 오렌지는 에너지와 활력을 불러 일으 킵니다.
이 작업에서 형태의 처리도 마찬가지로 중요합니다. Matisse는 요소의 양식화되고 거의 기하학적 표현을 선택합니다. 구형 과일은 단순화되며, 이들을 포함하는 바구니는 더 상세하지만 형태와 선에 대한 연구로 남아 있습니다. 브러시 스트로크는 느슨하고 표시되어 정적 장면에 질감과 움직임을 더합니다. 철저한 세부 사항이없고 장면을 필수 구성 요소로 줄이기위한 고의적 인 선택은 Fauvista Aesthetics의 영향을 반영하며, 그의 목표는 사실적인 세부 사항을 통해 색상과 형태를 통해 객체의 본질을 포착하는 것이 었습니다.
고려해야 할 또 다른 중요한 측면은 구성 배치입니다. Matisse는 요소 구성에서 거의 입체파 구조를 사용하며 바스켓의 중복 및 급성 각도에서 관찰 할 수 있습니다. 이 기술은 페인트의 공간 치수에 기여할뿐만 아니라 관찰자가 눈에 보이는 표면을 넘어서 작업을 고려하도록 초대하는 추상화 수준을 추가합니다.
그의 경력 전반에 걸쳐 Henri Matisse는 새로운 표현 모드를 찾는 데 끊임없이 진화했습니다. "Oranges with Oranges"에서 그의 작품은 단순한 정물을 색, 모양 및 감정의 깊은 탐구로 바꾸는 능력에 대한 간증입니다. 작업에 인간의 인물이 없다는 것은 의사 소통 능력이 전혀 줄어들지 않습니다. 반대로, 그것은 그림 요소의 순수한 힘에 대한 시청자의 관심에 중점을 둡니다.
이 작품이 만들어진 역사적 맥락을 알아 차리는 것도 흥미 롭습니다. 1913 년, 유럽의 예술적 아방 -가르드는 입체파와 표현주의와 같은 움직임과 같은 전통적인 예술의 인식에 도전하는 전통적인 발포성에있었습니다. Matisse는 특정 운동과 완전히 일치하지는 않았지만 항상 다양한 영향을 흡수하고 자신의 독특한 시각적 언어로 변형시키는 혁신적인 것이 었습니다.
따라서 "오렌지가있는 바구니"는 Matisse를 안내하는 예술적 원칙의 공개 작품이며 단순화 된 모양과 대담한 색상의 세계에 대한 창을 제공합니다. 이 그림은 시각적 아름다움으로 우리를 기쁘게 할뿐만 아니라 일상 생활의 본질을 포착하고 미학적 묵상의 평면으로 올리는 변형 예술의 잠재력을 반영하도록 초대합니다. Matisse의 비전은 여전히 관련성 있고 깊이 움직이며, 세상에 대한 우리의 인식을 변화시키고 풍부하게하는 예술 능력을 상기시켜줍니다.