설명
현대 미술의 거인 중 하나 인 앙리 마티스 (Henri Matisse)는 1916 년에 수행 된 그의 그림 "오렌지가있는 꽃병"에서 국내 내부에 대한 생생한 비전을 제공합니다. 우리에게 관상을 필수로 융합시키는 세로 스타일 창을 제공합니다.
구성의 중앙에서, 우리는 오렌지를 수용하는 꽃병을 찾습니다. 이 과일의 선택은 우연이 아닙니다. 생생하고 질감이있는 색상의 오렌지는 배경과 조화롭게 대조됩니다. 오렌지는 시청자의 관심을 포착하고 장면을보다 철저하게 탐색하도록 초대하는 생명적이고 거의 촉진 가능한 에너지를 발산하는 것처럼 보입니다.
Matisse는 형태와 요소의 구성에 대한 단순화 된 접근법을 사용하여 특징적인 서정적 공기의 작업을 제공합니다. 이 구성에서는 명확한 선과 평평한 색상이 기본입니다. 물체와 배경을 제시하는 강한 검은 선을 사용하면 Fauvism에서의 형성이 자연스럽게 표현되는 것으로 밝혀진다.
그림의 배경은 파란색과 녹색으로 구성된 색수 분야로 고요하고 상쾌한 환경을 제공합니다. Matisse가 색소뿐만 아니라 공간과 감정으로 구성된 요소로 어떻게 사용했는지에 대한 훌륭한 예입니다. 적용된 톤은 그림자 그라데이션으로 분리되지 않고 깊이와 볼륨을 생성하기 위해 상호 작용하는 컬러 블록입니다.
간단한 테이블은 꽃병을 들고 일상 생활에서 아름다움을 찾을 수 있음을 상기시킵니다. Matisse는 불필요한 세부 사항으로 구성을 채우는 대신 필수 요소에 중점을 두어 미적 콘텐츠에서 깨끗하지만 조밀 한 시각적 공간을 생성합니다. 언제든지 테이블에서 떨어질 수있는 과일은 장면에 긴장을 더합니다. 그렇지 않으면 조용히 균형을 이룰 수 있습니다.
작품에 직접적인 인간의 존재가 없다는 사실을 강조하는 것이 필수적이지만, 그 부재는 역설적으로 존재의 형태입니다. Matisse는 물체와 성향에 의해 남겨진 발자국을 통해 삶과 활동을 불러 일으킨다. 국내 장면은 거의 시적 차원, 모양과 색상의 교향곡을 얻습니다.
동양 예술에 대한 Matisse의 매력과 다양한 문화에 대한 그의 몰입은 "오렌지와의 꽃병"에서도 제안됩니다. 제안 된 질감과 패턴은 팔레트와 구성 비전을 풍부하게하는 이슬람 예술 연구와 일치합니다. 이 문화 간 대화는 그의 여행 정신에 대한 간증이며 다양한 사람들의 아름다움에 대한 끊임없는 검색입니다.
결론적으로, "오렌지가있는 꽃병"은 Henri Matisse의 예술의 필수 특성을 많이 캡슐화하는 작품입니다 : 공식 단순화, 색채 충동 및 장식과 숭고한 사이의 균형을 찾는 독특한 능력. 일상 생활의 복잡한 아름다움을 고려하고 색과 모양이 진정한 주인공 인 우주에 몰입하는 것은 초대입니다.