설명
Childe Hassam의 그림 "Oregon of Oregon"(1908)은 미국의 인상주의의 강력한 표현으로, 자연에 대한 아티스트의 사랑과 활기찬 팔레트와 느슨하고 역동적 인 브러시 스트로크 기술을 통해 빛과 분위기를 포착하는 능력을 드러냅니다. Hassam은 주로 도시의 견해와 미국 깃발로 유명하지만,이 작품은 자연 경관에 대한 깊은 감사를 반영하여 미국 서해안의 아름다움에 대한 시각적 노래가됩니다.
"오리건 풍경"을 관찰 할 때, 가장 먼저 영향을 미치는 것은 직물에서 나오는 것처럼 보이는 색 폭발입니다. 강렬한 초목의 녹색은 하늘의 깊은 푸른 색과 대조되는 반면, 부드러운 노란색과 황금색 톤은 잎에 얽히고 잎을 걸어 다니는 햇빛을 암시합니다. 이 색상의 상호 작용은 인상주의 스타일의 특징이며, 여기서 빛은 환경의 인식에 근본적인 역할을합니다. Hassam의 느슨하고 빠른 브러시 스트로크는 현장에 생명을 주면서 시청자가 예술가가 캡처하는 특정한 순간을 경험하도록 초대하는 움직임과 횡단감을 생성합니다.
작품의 구성은 현저하게 균형을 이루며 풍경을 여행하는 모습을 초대하는 조직과 함께 균형이 잘 잡혀 있습니다. 전경에서 식물은 녹색의 무성한 뉘앙스로 축적되어 에너지와 진동하는 풍부한 질감을 만듭니다. 진보가 바닥으로 이어질 때, 풍경은 더 부드러운 색상의 빔으로 배치되어 언덕과 하늘의 원격을 시사합니다. 구성 의이 깊이는 요소의 신중한 처분을 통해 달성되며, 이는 푸른 하늘의 광대 함에서 절정에 이르는 시각적 여행을 시청자에게 안내합니다.
풍경과 상호 작용하는 인간 인물이나 대상의 존재에 관해서는, 자연의 화려 함에서 산만 해지는 문자가 없다는 것이 주목할 만하다. 이 결정은 인간 행동의 간섭없이 환경의 아름다움을 축하하며 자연 자체의 예술가의 접근 방식을 강조합니다. 그러나 시청자가 조밀 한 초목을 통해 삶의 가능성을 인식 할 수 있다는 단순한 사실은 인간과 자연 사이의 잠재적 인 연결, Hassam의 작품에서 반복되는 주제를 시사합니다.
"오레곤 풍경"의 이야기는 또한 미국 예술에 대한 상당한시기에 있습니다. 20 세기의 첫 10 년 동안 인상주의가 완전히 개화되었고 하삼을 포함한 많은 예술가들이 빛과 색을 대표 할 가능성을 탐구하고있었습니다. 뉴 잉글랜드와 서해안에서 시간을 보낸 하삼은 풍부한 인상주의에서 개인적인 경험을 쌓았습니다. 이런 의미에서, 작품은 더 넓은 운동의 일부로 볼 수 있으며, 이는 풍경을 묘사 할뿐만 아니라 장소의 본질을 포착하기 위해 노력했다.
마지막으로, "오레곤 풍경"은 자연의 단순한 이미지에서 기술, 색상 및 감정을 병합하려는 Childe Hassam의 재능에 대한 간증입니다. 그것이 분위기와 빛을 나타내는 방식은 현대 시대의 변화에도 불구하고 자연 경관의 아름다움이 무한한 영감의 원천으로 남아 있음을 상기시켜줍니다. 연상적이고 활력으로 가득 찬 작품은 시청자가 오레곤의 위엄을 고려하고 눈을 통해 자연과의 유대감을 경험할 수있게 해줍니다. 시간이 지남에 따라 인상주의 예술의 예일뿐만 아니라 미국의 풍경에 대한 찬사로서 지속 된 작품입니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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