설명
휘슬러가 분위기 표현과 도시 경관의 감정에 특별한 관심을 보인시기 인 제일 즈어 예술가 중 한 명인 제임스 맥닐 휘슬러 (James McNeill Whistler).
이 그림은 템즈 강의 강둑에서 포착 된 Battersea의 런던 동네의 전망을 불멸시킵니다. 색채 팔레트의 조작에 능숙한 휘슬러는 섬세한 회색과은을 선택하여 평온함과 동시에 우울한 내성의 느낌을 달성합니다. 작품에서 우세한이 색조는 안개가 자욱한 분위기를 제안 할뿐만 아니라 빅토리아 런던의 특징뿐만 아니라 미묘함과 조화에 대한 예술가의 미학적 성향을 반영합니다.
구성에서, 우리는 계획과 깊이 사이의 성공적인 통합을 관찰합니다. 수평선은 거리에서 건축 구조를 부드럽게 감싸는 안개 속에서 사라집니다. 선박과 건물의 형태는 섬세하고 거의 미묘한 뇌졸중으로 묘사되어 장면이 시간이 지남에 따라 정지되었다는 느낌에 기여합니다. 이 흐릿한 삭제 기술은 그의 "야간"에서 휘슬러의 접근 방식의 특징이며,이 작품은 다가오는 친화력을 유지하는 시리즈입니다.
이 작품은 명백한 인물이 부족한 것처럼 보이지만, 인간의 인물이 없으면 강력한 발동이 있습니다. 휘슬러는 시청자 가이 내성적 고요함의 일부가되도록 초대하여 풍경의 광대 함과 그림을 구성하는 섬세한 뉘앙스에서 길을 잃게됩니다. 인물의 부재는 또한 미학의 예술적 운동을 반영하는 것으로 해석 될 수 있으며, 휘슬러는 선구자였으며, 그 작품의 아름다움과 예술적 가치는 나레이션이나 명백한 내용이 아니라 그 형태와 기술에 순전히 존재한다.
명백한 속도가 느리게 흐르는 강은 구성의 중심 축이되고, 침착 한 표면은 오늘의 회색 그림자를 반영하는 불규칙한 거울입니다. 여기서 휘슬러는 빛과 어조를 포착하여 풍경을 시적 환상 공간으로 만들 수있는 선의의 능력을 보여줍니다.
"고대 Batrsea는 회색과은에 도달하는 휘슬러의 독특한 능력을 보여줍니다. 일반적인 도시 장면을 대기로 바꾸는 독특한 능력을 의미와 감정으로 가득 찬 캔버스로 변형시킵니다.이 대기와 명상적인 접근 방식은 휘슬러가 자신의 동시대 인들과 자신을 구별 할 수 있고, 색상을 사용하고 눈에 보이는 현실을 나타내지 않습니다. 그러나 더 깊고 내부적, 보편적 인 현실을 제안합니다.
요약하면,이 작품은 단순히 Battersa의 견해가 아니라 휘슬러의 예술적 감성에 대한 침입으로, 색상과 구성의 진미로 인해 시청자가 묵상과 반성의 상태로 이어집니다. 따라서 그림은 시대와 장소의 간증뿐만 아니라 자신의 시간과 맥락을 초월하는 예술적 진술로서 현대 예술의 비전으로 휘슬러를 재확인합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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