설명
1906 년에 만든 Paul Cézanne의 "The Old Gardener"는 인간 인물에 대한 포스트 실현주의 교사의 접근과 환경과의 상호 작용에 대한 인상적인 간증입니다. 이 그림에서 Cézanne은 원예와 지구의 재배를 요구하는 힘든 일과 자연과의 관계를 상징하는 노인의 표현을 제시합니다. 그의 repossed 제스처로, 옛 정원사는 마치 그가 돌보는 정원에서의 삶을 묵상하는 것처럼 주변의 공간을 묵상하는 것처럼 보입니다.
작품의 구성은 단순성과 구조적 무결성에 현저합니다. 오래된 정원사는 약간 회전 된 몸체와 함께 중심 위치를 차지하며, 이는 주변 범위와의 역동적 인 관계를 시사합니다. 공간의 사용은 눈에 띄지 만, 주된 초점에서 산만하지 않은 식물 배경으로 놀랍습니다. 특징적인 스타일에 충실한 Cézanne은 끔찍한 색상의 팔레트를 사용합니다. 끔찍한 녹색과 갈색은 지구의 생식력과 정원의 오래된 색조가 수년에 걸쳐 일했습니다.
"오래된 정원사"의 가장 흥미로운 측면 중 하나는 세잔이 인간의 인물을 다루는 방식입니다. 특성이 미묘한 형상과 거의 추상적 인 표현으로 취급되는 노인은 조화로 조화롭게 통합됩니다. 색상 계획을 기반으로 한 느슨한 브러시 스트로크 및 구조 기술은 그림과 배경 사이의 동시성에 대한 아이디어를 강화합니다. 노인의 팔이 환경의 대상을 향해 흐르는 방식은 인간과 자연 사이의 연속성과 연결감을 만듭니다. 그의 얼굴의 각 특징, 그의 눈 아래 그림자에서 피부의 질감에 이르기까지 세잔을 특징 짓는 그림 구조의 본질을 잃지 않으면 서 세심한주의를 기울여야합니다.
이 그림은 Cézanne의 마지막 기간의 완벽한 예이며, 형태와 색상에 대한 관심은 인상주의의 한계를 넘어 시각적 진실을 찾는 것으로 해석됩니다. 이 작품은 특정한 엄숙함이 부족하지는 않지만 생생한 활력으로 가득 차 있으며, 정원사의 피부에있는 각 주름, 그것을 둘러싸고있는 모든 시트는 시간과 일의 증언임을 암시합니다. 여기에서 Cézanne은 일상을 깊은 묵상의 경험으로 높이기 위해 관리합니다.
Cézanne이 인간과 정원 사이에서 확립하는 연결은 삶 자체의 본질을 나타내는 그의 끊임없는 검색을 반영하는 것입니다. 따라서 작품은 오래된 정원사의 초상화뿐만 아니라 시간의 흐름, 헌신 및 자연스러운 삶의 순환에 대한 명상이됩니다. Cézanne은 색상과 모양의 사용에 대한 그의 숙달을 통해 평범한 곳에서 아름다움을 인식하고 우리 자신의 일상 경험이 말하는 이야기를 소중히 여기도록 초대합니다. 그러므로 "오래된 정원사"는 그림의 가능성을 끊임없이 재정의하여 자신을 현대의 선구자로 확립 한 예술가의 정신을 캡슐화하는 작품입니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
만족 보장을 가진 그림 재생 서비스. 그림의 복제본에 완전히 만족하지 않으면 돈을 100%환불합니다.