설명
1862 년 Édouard Manet이 만든 "The Old Musician"은 현대 미술의 진화 내에서 공개되는 작품으로 인간의 인물과 대중 문화 사이의 연결에 대한 개요를 제공합니다. 향수와 우울함의 느낌을 불러 일으킬 수있는이 그림은 첼로를 들고있는 노인을 제시하고 그의 음악적 해석에 뛰어 들었습니다. 음악가의 인물은 의도적으로 박탈되고 엄격 해 보이는 장면 환경에서 나타나며, 이는 그의 표현과 예술에서 나오는 정서적 부와 크게 대조됩니다.
그의 얼굴이 주름과 먼 시선으로 가득 찬 노인은 구성의 감정적 인 핵심입니다. 시간의 학문적 예술을 지배 한 귀족 인물 대신 거리 음악가를 대표하기위한 선택은 인간 경험의 진위를 포착하려는 Manet의 의도를 보여줍니다. 그것은 인생이 투쟁과 재능으로 표시되는 사람들, 사회가 무시할 수있는 노래에 대한 노래를 가진 사람들에게 경의를 표합니다.
작품의 채색은 놀랍도록 미묘하며, 팔레트는 어둡고 끔찍한 색조로 지배하여 우울하고 존중의 분위기를줍니다. Chiaroscuro의 상속 기술인 그림자와 조명의 사용은 여기서 노인의 인물을 모델링하고 예술적 표현과 문화의 상징으로 첼로에 추가적인 의미를 주입하는 도구를 강조하는 데 사용됩니다. Manet은 음악가의 옷의 질감에 대한 거의 눈에 띄는 접근 방식으로 시청자가 복장의 마모를 통해 인간의 삶의 역사를 느끼게합니다.
음악가의 옷에 대한 철저한 관심과 그의 악기의 세부 사항은 말레를 존엄성 상태로 올리려는 욕구를 암시합니다. 그와 경쟁하지 않는 중립적 배경에 대한 캐릭터의 성향은 시청자가 그의 표현과 그의 예술의 미묘한 뉘앙스에 완전히 집중할 수있게 해줍니다. 그것은 시나리오의 단순화와 Maneet의 혁신적인 능력이 나타나는 그림의 정서적 복잡성의 융합에 있습니다.
인상주의로의 전환의 맥락 에서이 작업을 고려하는 것은 흥미 롭습니다. "오래된 음악가"는 그의 후속 작품에서 Manet이 더 완전하게 받아들이는 인상주의의 엄격한 예는 아닐 수도 있지만, 빛, 모양 및 색상의 탐구는 의심 할 여지 없이이 운동을 특징 짓는 우려의 선구자입니다. 비 분열 상황에서 공통 인물의 초상화와 그들의 표현은 현대 예술가들과 Manet의 후계자들의 작품에서 통합 될 검색과 일치합니다.
그의 경력 전반에 걸쳐 Manet은 학문적 규칙에 도전하는 데 전념했으며 "오래된 음악가"는 예술계에서 그의 입장을 분명히 나타내는 것입니다. 이 작품은 노인 음악가의 초상화 일뿐 만 아니라, 그 구성과 색상의 사용을 통해, 그것은 종종 그것을 무시하는 세상에서의 존엄성과 인정을위한 노동 계급의 투쟁의 상징이된다. 그의 등장 인물의 뉘앙스가 심화되면 Manet의 평범한 곳에서 특별한 것을 추출 할 수있는 능력을 확인하여 시청자가 취약성과 풍부한 인간의 삶의 아름다움을 고려하도록 초대합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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