설명
호주 예술의 걸작 인 Frederick McCubbin의 "The Old Ship -Williamstown -1915"그림은 예술가의 기술적 능력과 시적 민감성을 엄선하게 드러냅니다. 이미지가 분열 되 자마자, 윌리엄스 타운 해안으로 운송 된 느낌이 들었습니다. 윌리엄스 타운 (Williamstown) 해안으로 운송되는 경우, 시간의 흐름에 의해 부식 된 배는 우울하고 역사적으로 진출한 장면의 조용한 주인공으로 나타납니다.
우리를 공격하는 첫 번째 인상은 McCubbin이 빛과 색을 관리하는 기술입니다. 황토색, 갈색과 파란색이 우세하고 갈색과 파란색이 우세한 끔찍한 바다 톤의 팔레트는 가을 일몰의 본질을 포착하여 캔버스의 모든 구석 구석을 담그는 향수 속삭임을 암시합니다. 흐린 회색과 희미한 광도의 아말감 인 하늘은 오래된 헬멧의 흐릿한 윤곽과 완벽하게 대비되어 악화의 웅장 함과 마모의 아름다움을 강조합니다.
바위와 조류의 침대에 고정 된 오래된 배는 인상적인 현실주의로 묘사됩니다. McCubbin은 헬멧 모양의 빔에서 부어 오른 나무에 이르기까지 세부 사항을 철저히 처리하여 보트에 거의 촉각적인 질감을 제공합니다. 그러나 엄격한 기술을 넘어서서, 진정으로 포로는 예술가 가이 무생물에 생명과 성격을 심어주는 능력입니다. 이 배는 윌리엄스 타운의 해상 과거의 흔적 일뿐 만 아니라, 불가피한 시간의 구절, 잊혀진 영광 및 인간 존재의 일시적인 본질의 상징이기도합니다.
작품의 예술적 구성은 신중한 공간 계획을 기반으로한다는 점에 유의해야합니다. McCubbin은 배를 중앙에 놓고 시야를 지배하기로 선택했으며, 자연 환경 조용한 물, 돌 및 식물의 모호한 그림자는 상황에 맞는 프레임 워크 역할을하며 중심 주제에서 눈에 띄지 않으면 서 시각적 나레이션을 풍부하게합니다. 이 작곡의 이러한 균형은 McCubbin이 유럽에 머무른 후 채택한 인상주의 기술의 영향을 반영하여 John Constable 및 J.M.W와 같은 예술가들의 혁신을 흡수했습니다. 돌리는 사람
그의 경력을 통해 McCubbin은 기억과 인간의 상태와 같은 문제를 깊이 탐구하면서 자연에 대한 사랑을 합병 할 수있는 능력으로 자신을 구별했습니다. "오래된 선박 -Williamstown -1915"도 예외는 아닙니다. 실제로, 그것은 그들이 축하하는 일련의 작품의 확장으로 간주 될 수 있으며, 동시에 사람의 환경과 역사와의 상호 작용에 의문을 제기합니다.
작업의 육안 검사에서, 우리는 인간 요소가 없다는 것을 알 수 있으며, 이는 황폐의 느낌과 한때 있었지만 지금은 잃어버린 존재를 강조합니다. 이 미묘한 누락으로 시청자는 인류의 번잡함이 나올 때 남은 것의 유산을 반영 할 수 있으며, 자연과 그 창조물은 영원한 전환으로 남아 있습니다.
결론적으로, Frederick McCubbin의 "Old Ship -Williamstown -1915"는 그의 기술적 우수성뿐만 아니라 강력한 시각적 이야기를 표현할 수있는 능력에도 두드러지는 우아하고 깊은 작업입니다. 이 그림은 고요함과 정서적 부담으로 예술가의 전문 지식뿐만 아니라 시각을 영적, 임시와 유형과 연결하는 능력을 반영하여 내성적 인 묵상을 불러 일으 킵니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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