설명
Childe Hassam의 그림 "Old Lyme"(1905)는 한 세기 이상 비평가와 예술 팬들의 관심을 사로 잡은 뉴욕 풍경의 강력한 표현으로 서 있습니다. 이 작품은 뉴 잉글랜드 풍경이 깊이 알고있는 빛과 색의 마스터 인 Hassam의 작품을 특징 짓는 인상파 스타일의 간증입니다.
이 구성에서 피할 수없는 초점 인 교회는 고요하고 명상적인 분위기의 무게를 전달하는 밝은 푸른 하늘에 대해 존엄하게 상승합니다. 건축 구조는 고전적인 디자인을 가지고 있으며, 자연 환경과 조화롭게 대조되는 직선을 미묘하게 사용합니다. 그림의 왼쪽에 위치한 건물은 은혜로 뻗어있는 나무로 둘러싸여 있으며 건축과 자연 사이의 대화를 제안합니다. 나무가 교회와 주변 풍경에 신선한 코트를 투영하기 때문에 그림자는이 장면에서 중요한 역할을합니다.
Hassam이 사용하는 색상 팔레트는 숙달을 드러내고 있습니다. 생생한 녹색과 부드러운 끔찍한 색조를 결합한이 작품은 화창한 오후의 전형적인 신선함의 감각을 나타냅니다. 단풍의 짙은 녹색은 땅에서 가장 명확한 색조와 대조되며, 이는 깊이와 3 차원을 생성합니다. 브러시 스트로크는 느슨하고 빠르며 인상주의의 특성으로 작품에 거의 미묘한 품질을 제공합니다. 색상 관리는 많은 Hassam의 작품에서 필수 요소 인 장면을 목욕시키는 빛을 강조합니다. 오늘날의 광도 변화와 환경에 영향을 미치는 방식의 변화를 포착하는 능력은 작업에서 일정합니다.
이 장면은 전체적으로 평화와 평온의 분위기를 불러 일으 킵니다. 작곡에는 인간 인물이 없지만 교회의 존재는 살아있는 영적 공동체를 암시하며, 아마도 회중과 성찰의 순간을 기억합니다. 캐릭터의 표현 에서이 공허는 Hassam의 작품에서 미묘한 것의 중요성을 강조합니다. 그것은 시청자의 명상적인 여정이 교회의 물리적 구조만큼 관련이 있음을 시사합니다.
"Old Lyme의 교회"는 시각적 표현 일뿐 만 아니라 내성에 대한 초대입니다. 빛나는 팔레트와 역동적 인 브러시 스트로크와 결합 된 자연과 건축에 대한 이러한 접근법은 19 세기와 20 세기 초에 미국의 인상주의가 경험하는 진화의 특징입니다. 이 작업은 즉각적인 환경의 일상 생활과 아름다움을 반영하려는 광범위한 운동의 일부로 볼 수 있습니다.
1859 년에 태어난 Childe Hassam은 가장 위대한 미국인 인상가 중 한 명으로 여겨집니다. 그의 작품은 도시 경관에서 깃발과 축하를 통해 미국 생활의 표현에 이르기까지 다양한 주제를 탐구했습니다. "Old Lyme의 Church"는 뉴욕 풍경 탐험의 일부로, 코네티컷의 올드 라임 (Old Lyme)과 같은 곳에서 활기찬 예술 공동체가 설립되어 영감을 찾아 많은 예술가들을 끌어 들였습니다.
이 석유를 통해 Hassam은 시간을 불멸화시킬뿐만 아니라 시청자에게 20 세기 초 미국의 삶의 본질과 공명하는 장소와 시간과의 연결을 제공합니다. 그림은 기술 기술, 빛에 대한 민감성 및 그것을 둘러싼 자연 환경에 대한 깊은 존중에 대한 증언입니다. 요컨대, "Old Lyme의 교회"는 세상의 아름다움을 축하하는 행위이며 일상 생활에서 자연과 건축이하는 자연과 건축이 중요한 역할을 상기시켜줍니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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