설명
Childe Hassam의 작품 "Old Lyme"(1903)는 생생한 빛과 장면의 분위기에 대한 관심으로 특징 지어진 미국의 인상주의 스타일의 훌륭한 예입니다. 이 그림에서 Hassam은 19 세기와 20 세기 초에 인상파 운동의 맥락에서 많은 예술가들에게 대피소가 될 코네티컷의 Old Lyme에있는 교회의 고요한 견해를 제시합니다. 캔버스는 자연과 건축이있는 특정한 순간을 포착하여 뉴 잉글랜드의 농촌 환경에 대한 반영을 제공합니다.
작품의 구성은 교회에 중점을두고 있으며, 이는 캔버스 중심에서 위엄과 함께 상승합니다. 그 주위에, 나무는 구조물을 틀어 건물의 순수한 대상과 풍경을 구성하는 녹색과 황토의 풍부한 팔레트 사이에 대비를 만듭니다. 나무가 교회에 기울어지는 방식은 작곡에 유기적 감각을 가져다 줄뿐만 아니라 인간 창조와 자연 사이의 조화를 섬세한 상기시켜줍니다.
Hassam의 색상 사용이 특히 주목할 만합니다. 인상주의의 특징 인 짧고 동적 브러시 스트로크의 가시 기술은 캔버스 표면에 진동 효과를 유발합니다. 빛은 근본적인 역할을합니다. 그것은 환경의 네 블린에 반영되어 교회의 윤곽을 비활성화하고 거의 미묘한 분위기를 일으 킵니다. 따뜻한 색조의 선택과 나무와 잔디의 그늘 지역과의 대비는 일광의 열기를 강조하여 일상 생활에서 평화와 반사의 순간을 시사합니다.
인구가 많은 장면을 다룰 수있는 시간의 많은 그림과 달리 "Old Lyme의 교회"에는 절대적인 평온이 제공됩니다. 눈에 보이는 인간 인물은 없습니다. 대신, 시청자는 외로움이 침착 한 장면에 몰입합니다. 이 결정은 교회의 침묵과 자연의 불평이 중단없이 경험 될 수있는 묵상에 대한 초대로 해석 될 수 있습니다.
미국의 인상주의 개척자 인 Childe Hassam은 프랑스에 대한 그의 훈련과 유럽 인상주의 예술가들과의 작업에 영향을 받았습니다. 이런 의미에서, 그의 작품은 클로드 모네 (Claude Monet)의 작품과 관련이있을 수 있으며, 그는 그의 풍경의 빛과 분위기를 포착하려고 노력했다. 그러나 Monet은 종종 색상과 브러시로보다 실험적인 접근 방식을 사용했지만 Hassam은 교회 모양을 목회 시력의 앵커 포인트로 사용하여 더 구조화되어 있습니다.
Hassam의 작품은 기술적 능력뿐만 아니라 뉴 잉글랜드의 농촌 문화와의 깊은 관계를 반영하기 때문에 미국 예술의 맥락에서 특별한 공명을 가지고 있습니다. "Old Lyme의 교회"는 예술가들이 미국 환경의 국가 정체성과 아름다움에 대해 이야기하는 문제를 탐구하기 시작한 시점에 등록됩니다. 이 그림은 또한 산업 이후 사회에 의한 자연 세계에서 소속감을 찾는 것과 일치합니다.
따라서 "오래된 라임의 교회"는 장소의 시각적 표현 일뿐 만 아니라 인간, 자연 및 영성 사이의 관계에 대한 명상입니다. Hassam은 신중하게 균형 잡힌 구성, 색상의 대단한 사용 및 명상적인 분위기를 통해 순간의 본질을 포착 하여이 작품을 예술적 비전에 대한 지속적인 간증으로 바꿨습니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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