설명
프랑스 화가 허버트 로버트 (Hubert Robert)의 작품 인 "오래된 다리"(1775)는 18 세기 건축과 풍경의 시각적 요소로 제시됩니다. 건축 변덕의 교사와 폐허의 풍경으로 알려진 허버트 로버트 (Hubert Robert)는이 그림에서 빛과 구성의 숙련 된 사용을 통해 영광스러운 과거의 향수를 포착 할 수 있습니다.
이 장면은 고대 다리에 중점을두고 있으며,이 다리는 마모 된 돌과 침식 구조가 시간의 흐름을 견뎌냈다는 것을 시사합니다. 이 표현은 건물을 쇠퇴하고 우울함을 불러 일으키고 화려 함을 잃어버린 Robert의 전형적인 표현입니다. 작품의 논란의 여지가없는 주인공으로 나타나는 다리는 고요한 강에 서 있습니다. 물은 하늘의 색을 반영하고 침착하고 영원한 느낌을줍니다.
Robert는 환경의 자연을 강조하는 지상 색상의 팔레트를 사용했습니다. 다리의 갈색과 회색 색조는 단풍의 녹색과 하늘과 강의 푸른 색과 조화롭게 대비되어 시청자를 안심시키는 시각적 응집력을 만듭니다. 빛이 부드럽게 새어 누워서 황금빛 빛으로 장면을 목욕시켜 완벽한 일몰 시간을 포착합니다. 예술가는 깊이와 차원을 창출하는 능력에 대한 증언 인 Chiaroscuro의 특징적인 관리를 적용한 것이 분명합니다.
다리의 위대함에 비해 작고 거의 작은 캐릭터는 건축 폐하에 인간 차원을 더합니다. 보다 자세한 검사에서, 보트를 젓거나 강둑을 걷는 일상 업무에 관여하는 수치를 관찰 할 수 있습니다. 이러한 인간화 접촉은 다리의 기념비와 자연 환경을 강조하는 규모를 제공합니다.
풍경과 건축은 Robert의 작품에서 분리 할 수 없으며 "오래된 다리"도 예외는 아닙니다. 다리를 둘러싼 식생은 프레임 역할을 할뿐만 아니라 자연이 천천히하지만 단호하게 한때 속한 것을 회복한다는 생각을 불러 일으 킵니다. 인간과 자연 사이의 이러한 공생은 Robert의 작품에서 되풀이되는 주제 이며이 특정 작품에서 강하게 공명합니다.
이 기술에 관해서는 로버트는 캔버스를 통해 유능한 사람 일뿐 만 아니라 미묘한 내레이터라는 것을 알 수 있습니다. 브리지 스톤의 질감에서 물의 파도 반사에 이르기까지 각 요소가 처리 한 정밀도와 철저성은 그들의 헌신과 세부적인 눈의 증거입니다.
허버트 로버트 (Hubert Robert)는 종종 오래된 구조와 유적에 대한 그의 성향에 대한 "Robert des Ruines"라는 별명을 가진 예술계에서 지속적인 유산을 남겼습니다. 이 작품에서 퇴폐적 인 것을 숭고한 것으로 바꾸는 능력은 분명히 보입니다. 따라서 "오래된 다리"는 시간을 초월하는 목가적 인 구석에 캡슐화 된 과거의 불완전성과 영원한 아름다움에 대한 명상이됩니다.
결론적으로, "오래된 다리"는 Hubert Robert의 예술적 제작 내에서 보석입니다. Hubert Robert는 기술적 능력과 탁월한 색상 관리 및 구성뿐만 아니라 역사, 시간 및 자연 간의 상호 작용에 대한 깊은 반영을 보여주는 그림입니다. 그리고 인간의 업적. 시청자가 멈추고, 과거에도 여전히 각 브러시 스트로크에서 살아있는 세상의 분위기에 의해 묵상하고 쫓겨나도록 초대하는 작품입니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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