설명
1925 년에 제작 된 Edvard Munch의 "Old Trees"그림은 노르웨이 예술가의 숙달과 독창성을 반영하는 작품으로, 작품은 현대 예술의 역사에 잊을 수없는 점수를 남겼습니다. Munch는 그의 내성적이고 감정적 인 접근법으로 잘 알려져 있으며,이 작품에는 인간의 성격이 포함되어 있지 않지만 자연과 인간의 감정과의 깊은 관계는 그의 스타일의 특징입니다.
"오래된 나무"에서, 작곡은 포 그라운드에있는 두 나무에 의해 지배되는데, 이는 일어 서기 위해 투쟁하는 것처럼 보입니다. 이 나무의 비뚤어진 가지와 불규칙한 모양은 노년뿐만 아니라 시간의 흐름에 대한 도전적인 저항을 제안합니다. 임시와 영원에 대한이 아이디어는 작품에 얽혀 있으며, 뭉크가 자주 묘사 한 실존 적 관심사를 반영합니다. 트렁크의 성향과 질감은 시청자가 무게의 시간을 느끼게 만듭니다.
색상 사용은 특히 중요합니다. Munch는 갈색, 회색 및 녹색 톤이 우세하여 우울한 분위기를 불러 일으키는 팔레트를 선택합니다. 무거운 구름으로 가득 찬 하늘은 황폐의 분위기를 향상시키는 배경 역할을합니다. 그러나이 무거움에도 불구하고, 쇠퇴에는 아름다움의 요소가 있으며, 여기서 빛은 구름을 통해 필터링되어 Munch의 작품에 일반적으로 존재하는 잠재적 희망을 시사합니다.
이 기술에 관해서는, Munch가 사용하는 느슨한 브러시 스트로크는 움직임 감각을 전달합니다. 잎이 바람에서 춤을 추는 것처럼 보이는 방식은 오래되고 죽어가는 것의 표현에서도 생명의 감각을 일하는 것입니다. 이 이원성은 생명, 죽음과 기억 사이의 관계를 탐구하는 예술가의 작품에서 되풀이되는 주제 인 활력과 죽음 사이의 대화를 만듭니다.
Munch는 표현주의의 선구자로 여겨지며 "오래된 나무"는 그의 특징적인 스타일의 좋은 예이며, 이후 예술가들의 세대에 영향을 미쳤습니다. "The Scream"또는 "La Madonna"와 같은 작품에서와 같이, 모양과 색상을 통해 감정을 포착하는 방식은 관중에서 내장 반응을 불러 일으킨다.
"오래된 나무"는 그의 가장 인정받는 작품 중 하나는 아니지만 가장 유명한 작품과 같은 관심을 가질 자격이 있습니다. 그것은 우리가 인간의 자연과 불가피한 시간의 관계를 반영하도록 초대합니다. Edvard Munch는 그의 시적이고 우울한 비전을 가지고 아름다움과 슬픔이 일반적으로 우리 주변의 세계에서 공존 하여이 작품을 그의 예술적 천재에 대한 강력한 증언으로 만들었습니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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